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Mostrando las entradas de diciembre, 2017

ESA TE LA DEBO - DAVID BOWIE - TIME WILL CRAWL (MM REMIX)

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DAVID BOWIE – TIME WILL CRAWL “Hay una gran cantidad de canciones que grabé a lo largo de los años y que por una razón u otra a menudo quise volver a grabar en algún momento. Esta de “Never Let Me Down” es una de esas. Reemplacé la caja de ritmos con verdaderos tambores y añadí algunas cuerdas rastreras y remezclas. Me encanta esta nueva versión con sus acentos a lo Neil Young de las Shortlands… Un sábado por la tarde en abril de 1986, junto con otros músicos, estaba tomando un descanso de la grabación en los estudios de Montreux en Suiza. Era un día hermoso y estábamos afuera en un pequeño pedazo de césped frente a los Alpes y el lago. Nuestro ingeniero, que había estado escuchando la radio, salió disparado del estudio y gritó: "Hay muchas novedades cosas malas viniendo desde Rusia". Las noticias suizas recogían la información de una estación de radio noruega que gritaba: “cualquiera que quiera escuchar, hay enormes nubes ondeantes que se mueven desde Rusia y no son de lluvia…

BILL WYMAN – I WANNA GET ME A GUN

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Editado en 1974 “Monkey grip” es una sorpresita en el mundo Stone. Es que los dos exponentes máximos (No es necesario nombrarlos) jamás se atrevieron a una carrera solista. Por lo menos hasta ese momento. Ya que la primer incursión solista de uno de los innombrables data del año 78 y la del otro, según historiadores y biógrafos, data de alrededor del año 72… Lo que no es novedoso en el disco es el contenido, ya que, sin ser un disco malo, resulta algo obvio viniendo de un Stone…

CHRIS SQUIRE – YOU BY MY SIDE

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Yes venía de un desgastante período. Lo último que habían hecho fue el increíble “Relayer” en el año 1974 y lo anterior inmediato fue el defenestrado “Tales from the topographic oceans” del año 1973. Antes habían editado un disco en vivo “Yessongs” (triple!!!) y poco antes el aclamado “Close to the edge” 1972 y “Fragile” poco tiempo antes… Pero lo más importante de este periodo de la banda es su distanciamiento y no la música. En esta etapa el bajista/líder/emblema lanza su disco solista, al igual que el resto de los “Yes”. Jon Anderson “Olias of sunhillow”, Steve Howe lanza su inciatico “Beginnings” en 1975, Patrick Moraz “The story of I” en 1976 y Alan White hizo lo propio con “Ramshackled” en 1976. P.D.: El McCartnista (no confundir con Mcartista) y lo que es casi un homenaje…

JACO PASTORIUS – CONTINUUM / PORTRAIT OF TRACY

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Jaco entraba en auge. Su estadía en la banda de Joe Zawinul y Wayne Shorter comenzó poco antes con el disco “Black market” editado en el año 1976. "Weather report" se inicio como un desprendimiento a la banda de Miles Davis, a principios de los 70. Para el año 76 ya tenían cierta reputación y Jaco recién se iniciaba con el grupo ya que la banda contaba con Alphonso Johnson en el bajo. La personalidad de Jaco y su formula innovadora hicieron que se ganara el lugar de bajista en la banda. “Jaco Pastorius” editado ese mismo año, fue grabado previamente a este y producido por su ex compañero de “Blood, Sweat & tears”, Bobby Colomby. Respecto a “Black market” Jaco toco en dos canciones : “Cannonbal” y “Barbary coast”, esta última de su autoría.

JETHRO TULL – AQUALUNG

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Muy a pesar de varios, sea uno de los discos más importantes de la historia del rock. Franco lo censuro en España por su carácter conceptual sobre la distinción entre Dios y las religiones, con especial protagonismo para los vagabundos y los pobres. Musicalmente es una conjunción milagrosa y revitalizante de folk, pop, rock psicodélico y hard-rock.

P.D.: Probablemente ”Aqualung” sea uno de esos casos en los que la obra sobrepasa al artista… Y tal vez esto haga que “Jethro Tull”, con mayor o menor éxito, sea de las bandas que trata de volver a sus raíces...

YES – I’VE SEEN ALL GOOD PEOPLE

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No eran las mega estrellas del rock sinfónico, ni habían transformado la música, todavía no hacía falta. El tercer disco de Yes, editado en 1971, nos muestra el ingreso de un jovencísimo Steve Howe en reemplazo de Peter Banks. Y a una música aún en estado primitivo, aunque con otros horizontes. “The Yes album” se convirtió en la pieza que faltante del eje, la que asentaría todo definitivamente. El mismo año editarían “Fragile” y al año siguiente “Close to The edge”…
P.D.: Aparecen los clásicos “Yours is no disgrace”, “Starship trooper”, “I’ve seen all good people” y la instrumental del debutante Steve Howe “The clap”.

PINK FLOYD – SAN TROPEZ / SEAMUS

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No es el anterior inmediato a “The dark side of the moon” pero es en realidad el anterior en cuanto a lo temático. Acá podemos escuchar a un Pink Floyd muy distinto, previo al super éxito y más distinto aun en sus comienzos con el diamante loco de Syd Barret.
“Meddle” editado en el año 1971 y el que le sigue a “Atom heart mother” muestra a una banda con matices y hasta con momentos divertidos, como “San Tropez” o con “Seamus” un perro que bluseaba junto a la guitarra de Guilmour. Seamus era el perro de Steve Marriott, amigo de David Guilmour y según cuenta la leyenda este ultimo se lo quedo en su casa cuidándolo y compartiendo con este, alguna canción.


P.D.: Curiosamente las canciones mas conocidas del disco son dos instrumentales “one of these days” y “Echoes”.

GENTLE GIANT – WORDS FROM THE WISE

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Gentle Giant comenzó a principios de los 70s con un estilo emparentado al rock sinfónico. Discos como “Gentle giant”, “Acquiring the taste”, “Three friends” y hasta “Octopus” editados entre los años 1970 y 1972 no fueron ni perseguían el éxito comercial. Y son discos en donde se mezclaba fácilmente el rock con el jazz la fusión la música étnica y hasta las melodías divertidas y extravagantes. Todo hecho en base al talento de sus músicos pero también del despliegue escénico que realizaban. No sólo por sus interpretaciones sino también por la cantidad de instrumentos que tocaban e incluso intercambiaban. En el año 1978 editan “Giant for a day” disco (El décimo y anteúltimo en estudio) en el que se buscaron acercarse al AOR (Adult Oriented Rock) norteamericano y a sonidos más prósperos para las radios. “Words from the wise” es la que abre el disco y es una simple muestra, como también pueden ser “Thank you” o la que da título al disco “Giant for a day” o la instrumental "Spooky Boog…

EMERSON, LAKE & PALMER – ALL I WANT IS YOU

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La banda había editado los épicos “Works I” y “Works II” en el año 1977 y había entrado en una suerte de impasse. Pero en el año 78 volvieron con “Love beach”, disco que fue vapuleado, ninguneado, menospreciado, aborrecido, detestado y un grandísimo etc (si es que le cabe algún calificativo más). Cuesta encontrar a los autores de “Lucky man” o “Karn evil 9” o “From the beginning”. A ellos tampoco los convenció el disco y llegaron a confesar que lo hicieron para cumplir con el contrato en “Atlantic”.
P.D.: Tras este y luego de un breve paso por “Emerson Lake & (Cozy) Powell” entre 1985 y 1986 sufrieron un hiato que duro hasta el año 1992 cuando editaron “Black moon” y que los trajo a la Argentina.

GENESIS - DOWN AND OUT

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Tras la partida del guitarrista Steeve Hackett editan “… And then there were three” (… Y entonces quedaron tres). 1978 era un año convulsivo para los denominados sinfónicos, pero este era el disco tenía el desafío de abrir horizontes para un Genesis cada vez más “americano”. La embestida punk así como también la new wave no dejaba vestigios para sonidos más viejitos y algunas bandas parecían entrar en pánico. Pero a pesar de ser un disco de transición hay canciones que superan el paso del tiempo como lo son las baladas de Tony Banks “Undertow”, “Burning rope”, o “Many too many” y “The lady lies”… La banda estaba mutando hacia otros lugares…
P.D.: Claro que hay un hit!... “Follow you, follow me” se convirtió en esa cancioncita que pasaban hasta en el aviso de la tele…

PJ HARVEY – IS THIS DESIRE?

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El disco que marco la discordia entre los fans más allegados de Polly Jean. “Is this desire?” es la cuarta placa pero también la del antes y después. Canciones como “Angelene” (La que abre el disco), “The garden” o “The river” nos muestra otra faceta de la artista. Rock electrónico (¿?), trip-hop, sonidos experimentales y atmosferas, nada de todo esto se asemeja a lo hecho anteriormente por P.J. “Is this desire?” la canción que cierra el disco nos marca que después de esto ya nada será lo que fue.

COCTEAU TWINS – CHERRY-COLOURED FUNK

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Es de esas bandas a las que no hay manera de escucharlos sin prestarle atención. Escoses, de inicios góticos, y la irremplazable e hipnótica voz de Elizabeth Fraser. Hicieron una música distintiva, a años luz de sus contemporáneos. Y para darles una distinción más, son miembros del exclusivo sello 4AD que los tuvo hasta este disco “Heaven or Las Vegas” (1990) entre sus filas. “Cherry-coloured funk” abre el disco pero los cortes “Iceblink luck” o el que da nombre al disco “Heaven or Las Vegas” no son más que “Fifty-fifty clown” o “Frou-frou foxes in midsummer fired” son parte de los casi 38 minutos en los que es inevitable sorprenderse.

P.D.: La leyenda cuenta que una vez vinieron a la Argentina allá por el año 1991.

THE PRETENDERS - HOW MUCH DID YOU GET FOR YOUR SOUL?

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Del cuarto disco “Get close” y con una banda renovada que logra sobrevivir a sobredosis, mutaciones y a más sobredosis. El disco cuenta con personal renovado (Excepto la Hynde, claro…) e invitados entre los que se encuentran Carlos Alomar, Steve Jordan, T.M.Stevens y Robbie Mcintosh (Quien poco después ingresaría a la banda de Sir Paul McCartney). La canción no fue un hit ni fue corte de difusión, aunque tiene lo que pocos, polenta. Ademas que tampoco es usual que una chica como Chrissie Hynde se cuelgue una guitarra, lider de una banda como “Pretenders” y cante…
P.D.: Me acabo de enterar que va a ser telonera de Phil Collins en marzo… Que rara es la vida…
P.D.2 : Por cierto, caso lo olvido... Es el que tiene "Don't get me wrong"...

BJORK – BIG TIME SENSUALITY

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La niña prodigio islandesa editó su primer disco solo en su país cuando apenas tenia 11 años. Se lanzó con “The Sugarcubes” entre 1986 y en 1992 con cuatro discos que no llegaron a prosperar del todo. Hasta que en 1993 edito su segundo disco solista “Debut”, que tuvo críticas dispares, tal vez porque su música no era del todo convencional en ese momento. Trabajo con el productor genio Nellee Hooper (Quien había trabajado entre otros con Soul II soul, y Sinead O’Connor, entre otros). Quien había sido parte de “The Wild Bunch” junto con quienes luego formarían “Massive Attack”. “Big time sensuality” se transformo en una de las típicas canciones naif de Bjork, con un aire a música house.