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Mostrando las entradas de septiembre, 2017

CHRIS CORNELL – WHEN I’M DOWN

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Con un título errado por un desliz en el tipeo como “Euphoria morning” (El correcto hubiera sido “Mourning” (luto)). Cornell deja entrever que al iniciar su carrera solista y separar nada menos que a “Soundgarden”, dista mucho de ser una casualidad. Con canciones cuyas atmósferas redondean lo que el último disco de su (por entonces) ex banda “Down on the upside” no, pero sobre todo por los límites creativos que pudo implicar la banda por aquel entonces.

SCOTT WEILAND – MONCKINGBIRD GIRL

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“12 bar blues” es el primer disco solista del, por entonces ex, cantante de “Stone Temple Pilots”. El disco es un manojo de ideas desprovistas de un hilo conductor, pero sorprenden. Principalmente por los problemas que tenía por entonces el muchacho, pero por otro lado también por la gente que se rodeó (Daniel Lanois en la producción, Sheryl Crow acordeón en la magnífica “Lady, your roof brings me down”). Porque Weiland podría haberse ido con su música al lado más seguro con canciones que sonaran a “Stone Temple Pilots”, pero no. Grabó un disco que, dado su sentido experimental, podría considerarse el sucesor espiritual de “Tiny music…” (Tercer disco de STP). Cada canción es un experimento distinto que el cantante se atrevió a vivir y se irguió con su triunfo.
P.D.: "Mockingbird girl" es una canción que Weiland escribió con "The magnificent bastards", su proyecto paralelo. La cancion fue incluida en el soundtrack de la película "Tank girl" de 1995.

IAN ASTBURY – SHAMBALA (R.F.L.)

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La discografía de “The Cult” puede contarse entre las de esas pocas privilegiados bandas que no tienen discos malos. Pero lógico que se pueden opinar cuestiones, como la del disco “Black Sheep” (Exageradamente considerado por algunos, el más flojo) o “Ceremony” (Tal vez algo previsible) o “Beyond god and evil” (El del regreso). Tras la crisis y posterior separación Astbury formo “Holy Barbarians” y saco un disco en el año 1996. Luego edito su primer lanzamiento solista “Spirit/Light/Speed” en el año 2000. Disco que si bien se nutre de varias vertientes no se aleja mucho de lo hecho anteriormente, y le agrega otros condimentos. Un poco de world music, un poco del rock que todos le conocemos, otro poco de electrónica, otro tanto de alternativa. Todo esto confluye en la voz de un cantante con la personalidad de Astbury que funciona como hilo conductor de la música.

P.D. : Shambala (R.F.L.) es un instrumental que cierra el disco.

LED ZEPPELIN – TEA FOR ONE

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El disco que Plant grabó en silla de ruedas tras un gravísimo accidente. Page lo hizo en plena batalla contra la heroína y Bonham recaía en su alcoholismo. Las individualidades de Zeppelin implosionaban. Las canciones tal vez no representaban la esencia de la banda pero se evidenciaba cierta desconexión respecto a sus anteriores tabajos. “Achilles last stand”, “Nobody’s fault but mine” o “Tea for one” son tres grandes exponentes para “Presence” (1976). Con un sonido que vislumbraba cambios o tal vez un disco donde la palabra de Robert Plant pesaba más…

P.D.: Estas palabras uno las dice muy suelto de cuerpo pero (Que conste en actas) es en referencia a una banda del calibre Led Zeppelin. ¿Quizás, mal que le pese a algunos, la banda más grande de todos los tiempos?... Sin simplismos : ¿Quién se atreve a responder esa pregunta…?

SOUNDGARDEN – GIRL U WANT

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“Devo” es una banda norteamericana de Art-rock, Art-punk, Synth rock, electrónica-rock y etc-rock (O el nombrecito que se les antoje poner). Fue fundada a principios de los 70 y le toco entrar a su momento de “gloria” a principios de los 80s, pero tal vez un poco antes. La cuestión es que la música de “Devo” fue versionada por muy distintas bandas y solistas, desde “A perfect circle” pasando por “Robert Palmer” hasta “Nirvana” o “Lagwagon” entre tantos otros (Por estas tierras “RomaPagana” hace propia su versión en vivo de esta misma canción). Volviendo a “Soundgarden”, este tema, apareció en un simple de “Fell on black days” editado en pleno estallido de “Superunknown”…
P.D.: Los covers que versionaba "Devo" también los convertía en otras canciones. “Satisfaction (I can’t get no)”; “In heaven” de David Lynch; O el “Working in a coalmine” de Allen Toussaint…

KING CRIMSON – NEAL AND JACK AND ME

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... Abre el disco y es como una suerte de road movie, no es la única canción ni tampoco el único disco de esta etapa. Porque el triplete ochentero que significo “Discipline” de 1981, “Beat” de 1982 y “Three of a perfect pair” de 1984 encontró en este, el segundo, a su hijo bastardo. Basado en el libro de ruta de Neal Cassady, “On the road” (En el camino), que no es otro que el clásico descarnado de Jack Kerouac. El disco también funciono a modo de homenaje a la generación Beat de escritores, donde el rey Carmesí se explayaba. Criticado por los cuatro vientos por aquellos que lo consideraron pop, “Beat” significa un nuevo pico y al día de hoy, prácticamente, es considerado de culto.

P.D.1: “Neal and Jack and me” es la pequeña salutación literaria que hizo Mr. Belew con Neal Cassady y Jack Kerouac. “Sartori in tangier” que es la ciudad africana de Tanger que fue el destino favorito de la generación Beat (Plasmado, incluso en el depravado “Naked lunch” de William Burroughs, también hecho …

DEEP PURPLE – GETTIN’ TIGHTER

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El ideólogo, mentor, brujo, hechicero, genio y figura, único e irreemplazable, o también conocido por los fans como el que inventó todo en la banda, etc, etc, etc, se fue. Entonces trajeron a Tommy Bolin (La estrella de esta historia) y Deep Purple se rehízo, a pesar de muchos. Y con “Gettin’ tighter” demostraron la versatilidad del guitarrista y la nueva amplitud de la banda. Pero entre otros sonidos en “Come taste the band” (1975) probaron una nueva vuelta funk, aunque esta vez de forma más abierta. El maestro Jon Lord, la voz de Coverdale y las bases de Glenn Hughes, junto al único irreemplazable Ian Paice… Y todo indicaba que, por fin, se iba a fijar un buen rumbo para este transatlántico. Sin embargo, el público más ortodoxo, ávido de viejos éxitos y las mismas fórmulas de antaño, lo desaprobó.

BEE GEES – JIVE TALKIN’

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1975 significó el regreso a la primera plana musical y, de alguna manera, la reivindicación definitiva de la banda. Convertidos en una suerte de baladistas caídos en desgracia buscaron algo de la credibilidad perdida. Nuevamente con la ayuda de Arif Mardin (Productor, compositor y arreglista estrella del sello Atlantic. Artífice de clásicos del pop y del jazz como Aretha Franklin, Rod Stewart, Judy Colins, Hall & Oates, Willie Nelson, Gary Burton, Bette Midler, y un gigantesco etc) hicieron de esta canción el fundamento de su regreso…

P.D.: El disco “Main Course” de 1975 además contaba con “Nights on Broadway” como pieza clave. Tras este LP editan “Children of the world” de 1976 que contiene el no menos clásico “You should be dancing”. Y en 1977 editan la banda sonora de “Saturday night fever”… “Tragedy” en 1979…

PINK FLOYD – ANOTHER BRICK IN THE WALL

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Según palabras de David Gilmour, Roger Waters fue a las reuniones de pre-producción con las maquetas e ideas de “The Wall” (Y algo más) y lo que luego sería “The pros and cons of hitch hicking”. La mala relación entre los músicos se sentía en el seno de la banda y terminó por torcer definitivamente el futuro como grupo. Al poco tiempo de editar “The Final Cut” a Roger Waters le permitieron salir con su carrera solista y edito, al fin, su primer disco solista…

P.D.: El disco fue un éxito tan grande que superó las expectativas de la banda a pesar de no apoyarlo con un tour (Apenas unas pocas presentaciones en vivo bastaron)…

THE WHO – WHO ARE YOU?

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Apenas a unos días de lanzar “Who are you?” fallecía Keith Moon. Quien a duras penas si pudo incluirse en la grabación a último momento. Y con él se derrumbó uno de los íconos de la batería junto con John Bonham (No hace falta aclarar quién fue) que también fuera encontrado sin vida poco tiempo después. Pero más allá de todo, su vida, los escándalos y etc está y estuvo la música de The Who. Y la banda había pasado un tiempo sin producir nada nuevo, y este era su regreso a la primera plana tras tres años de silencio. Y, aparentemente, lo que quiso hacer Townsend era modernizar el sonido de la banda. Y en parte lo logro, aunque este hecho lamentable termino con toda posibilidad de regreso más allá de alguna esporádica y redituable gira.
P.D.: El anecdotario del siempre listo Moon merecen un capítulo aparte, y hasta tal vez una película.

AC/DC – HIGHWAY TO HELL

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(O como se lo conoció acá"Camino al infierno", ningún autopista).
Para el año 1979 AC/DC nos tenía preparado el epitafio de Bon Scott, y este no podía ser mejor. Con Robert John “Mutt” Lange como productor nuevo, dejaron de lado a Harry Vanda y George Young (Ex- The Easybeats, Flash and the Pan y hermano mayor de Malcolm y Angus). Y lo que nos legan es una música avasallante, con una canción como la que abre el lado A, como “Highway to hell” o la que abre el lado B “Shot down in flames” (En la antigüedad el vinilo reinó, muchachos/as). Pero lo que había (Lo que hay) en el disco era (Es) una de las mejores seguidillas de canciones que se puedan concebir. “Girls got Rythm”, “Get it hot”, “Walk all over you”, “If you want blood (You’ve got it)”… No resulta necesario decir etc. Al año siguiente hicieron otro disco y, con este, la certeza de que AC/DC funciona solamente en modo trifásico.

HABEAS PORNUS - CARNE TIBIA

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GENESIS – MISUNDERSTANDING

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¿Uno de los dinosaurios del rock sinfónico haciendo R & B? ¿O un intento real por sonar en una disco? Más allá que “Misunderstanding” parezca un compendio de lugares comunes sigue siendo una gran canción. En un estilo algo despojado a lo que Genesis nos tenía acostumbrado apenas 5 años antes. Pero para ellos todo fue posible a comienzos de los 80s, desde “Duke” de 1980 como puntapié inicial. Aunque los cambios de fondo vendrían desde el siguiente “Abacab” del año 1981. Pero que se terminó por plasmar con el “Untitled” (Genesis) del año 1983. Ya para “Invisible touch” de 1986 la cosa musical estaba totalmente jugada para una década que estuvo desprovista de sorpresas. Por lo menos en lo que respecta a Genesis.

P.D.: La faceta solista de Collins, de alguna manera, le pautaría a la banda el rumbo musical que debía seguir, aunque con algunas marcas distintivas.

ROD STEWART – DA YA THINK I’M SEXY?

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El devenido rocker sexy flirteaba con la música disco y no lo hacía mal. Editado en 1978 “Blondes have more fun” le daba otro respiro a la música del británico. Cuenta la leyenda que ese año, la canción que más sonaba en la radio era “Miss you” de los Stones. Y lo que atrapo a Stewart era su sonido mezcla de hard rock con música disco. Y “Da ya think i’m sexy?” se terminó por convertir en uno de los más famosos temas compuestos por el mismo Stewart y, en este caso, el baterista Carmine Appice (Beck, Bogert & Appice; Vanilla Fudge). Queda para el resto el mal recuerdo de un plagio inconsciente según Rod.

P.D.: Uno de los covers más recordados es el de “Revolting cocks” la banda paralela de Ministry en “Linger, ficken’, god” del año 1993…

QUEEN - ANOTHER ONE BITES THE DUST

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Si bien la canción de Deacon puede estar basada en el “Good times” de Chic, la americanización del sonido “Queen” viene (Venia) de larga data. Desde “A night at the opera” (1975) o en menor medida desde el inmediato anterior “Sheer heart attack” (1974) la banda fue corriendo su sonido hacia un lado mucho más amable que el hard-rock visceral de “Queen I” y “Queen II”, sus dos primeras publicaciones. Y que, no por nada, están más emparentados con discos de Black Sabbath o Led Zeppelin. Pero para llegar hasta acá los ahora pelicortos-nuevaoleros pasaron por “A day at the races” (1976), “News of the world” (1977), “Jazz” (1978). Pero volviendo a “The Game” (1980) en sí era (Es) un compendio de grandes y buenos momentos pero no deja de ser algo que la banda venia buscando.

P.D.: Junto a “Owner of a lonely heart” de Yes debe ser uno de los videos más flojos de la época. Con John Deacon golpeando las cuerdas del bajo que simulan el sonido de las palmas.