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Mostrando las entradas de septiembre, 2017

DEEP PURPLE – GETTIN’ TIGHTER

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El ideólogo, mentor, brujo, hechicero, genio y figura, único e irreemplazable, o también conocido por los fans como el que inventó todo en la banda, etc, etc, etc, se fue. Entonces trajeron a Tommy Bolin (La estrella de esta historia) y Deep Purple se rehízo, a pesar de muchos. Y con “Gettin’ tighter” demostraron la versatilidad del guitarrista y la nueva amplitud de la banda. Pero entre otros sonidos en “Come taste the band” (1975) probaron una nueva vuelta funk, aunque esta vez de forma más abierta. El maestro Jon Lord, la voz de Coverdale y las bases de Glenn Hughes, junto al único irreemplazable Ian Paice… Y todo indicaba que, por fin, se iba a fijar un buen rumbo para este transatlántico. Sin embargo, el público más ortodoxo, ávido de viejos éxitos y las mismas fórmulas de antaño, lo desaprobó.

BEE GEES – JIVE TALKIN’

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1975 significó el regreso a la primera plana musical y, de alguna manera, la reivindicación definitiva de la banda. Convertidos en una suerte de baladistas caídos en desgracia buscaron algo de la credibilidad perdida. Nuevamente con la ayuda de Arif Mardin (Productor, compositor y arreglista estrella del sello Atlantic. Artífice de clásicos del pop y del jazz como Aretha Franklin, Rod Stewart, Judy Colins, Hall & Oates, Willie Nelson, Gary Burton, Bette Midler, y un gigantesco etc) hicieron de esta canción el fundamento de su regreso…

P.D.: El disco “Main Course” de 1975 además contaba con “Nights on Broadway” como pieza clave. Tras este LP editan “Children of the world” de 1976 que contiene el no menos clásico “You should be dancing”. Y en 1977 editan la banda sonora de “Saturday night fever”… “Tragedy” en 1979…

PINK FLOYD – ANOTHER BRICK IN THE WALL

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Según palabras de David Gilmour, Roger Waters fue a las reuniones de pre-producción con las maquetas e ideas de “The Wall” (Y algo más) y lo que luego sería “The pros and cons of hitch hicking”. La mala relación entre los músicos se sentía en el seno de la banda y terminó por torcer definitivamente el futuro como grupo. Al poco tiempo de editar “The Final Cut” a Roger Waters le permitieron salir con su carrera solista y edito, al fin, su primer disco solista…

P.D.: El disco fue un éxito tan grande que superó las expectativas de la banda a pesar de no apoyarlo con un tour (Apenas unas pocas presentaciones en vivo bastaron)…

THE WHO – WHO ARE YOU?

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Apenas a unos días de lanzar “Who are you?” fallecía Keith Moon. Quien a duras penas si pudo incluirse en la grabación a último momento. Y con él se derrumbó uno de los íconos de la batería junto con John Bonham (No hace falta aclarar quién fue) que también fuera encontrado sin vida poco tiempo después. Pero más allá de todo, su vida, los escándalos y etc está y estuvo la música de The Who. Y la banda había pasado un tiempo sin producir nada nuevo, y este era su regreso a la primera plana tras tres años de silencio. Y, aparentemente, lo que quiso hacer Townsend era modernizar el sonido de la banda. Y en parte lo logro, aunque este hecho lamentable termino con toda posibilidad de regreso más allá de alguna esporádica y redituable gira.
P.D.: El anecdotario del siempre listo Moon merecen un capítulo aparte, y hasta tal vez una película.

AC/DC – HIGHWAY TO HELL

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(O como se lo conoció acá"Camino al infierno", ningún autopista).
Para el año 1979 AC/DC nos tenía preparado el epitafio de Bon Scott, y este no podía ser mejor. Con Robert John “Mutt” Lange como productor nuevo, dejaron de lado a Harry Vanda y George Young (Ex- The Easybeats, Flash and the Pan y hermano mayor de Malcolm y Angus). Y lo que nos legan es una música avasallante, con una canción como la que abre el lado A, como “Highway to hell” o la que abre el lado B “Shot down in flames” (En la antigüedad el vinilo reinó, muchachos/as). Pero lo que había (Lo que hay) en el disco era (Es) una de las mejores seguidillas de canciones que se puedan concebir. “Girls got Rythm”, “Get it hot”, “Walk all over you”, “If you want blood (You’ve got it)”… No resulta necesario decir etc. Al año siguiente hicieron otro disco y, con este, la certeza de que AC/DC funciona solamente en modo trifásico.

HABEAS PORNUS - CARNE TIBIA

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GENESIS – MISUNDERSTANDING

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¿Uno de los dinosaurios del rock sinfónico haciendo R & B? ¿O un intento real por sonar en una disco? Más allá que “Misunderstanding” parezca un compendio de lugares comunes sigue siendo una gran canción. En un estilo algo despojado a lo que Genesis nos tenía acostumbrado apenas 5 años antes. Pero para ellos todo fue posible a comienzos de los 80s, desde “Duke” de 1980 como puntapié inicial. Aunque los cambios de fondo vendrían desde el siguiente “Abacab” del año 1981. Pero que se terminó por plasmar con el “Untitled” (Genesis) del año 1983. Ya para “Invisible touch” de 1986 la cosa musical estaba totalmente jugada para una década que estuvo desprovista de sorpresas. Por lo menos en lo que respecta a Genesis.

P.D.: La faceta solista de Collins, de alguna manera, le pautaría a la banda el rumbo musical que debía seguir, aunque con algunas marcas distintivas.

ROD STEWART – DA YA THINK I’M SEXY?

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El devenido rocker sexy flirteaba con la música disco y no lo hacía mal. Editado en 1978 “Blondes have more fun” le daba otro respiro a la música del británico. Cuenta la leyenda que ese año, la canción que más sonaba en la radio era “Miss you” de los Stones. Y lo que atrapo a Stewart era su sonido mezcla de hard rock con música disco. Y “Da ya think i’m sexy?” se terminó por convertir en uno de los más famosos temas compuestos por el mismo Stewart y, en este caso, el baterista Carmine Appice (Beck, Bogert & Appice; Vanilla Fudge). Queda para el resto el mal recuerdo de un plagio inconsciente según Rod.

P.D.: Uno de los covers más recordados es el de “Revolting cocks” la banda paralela de Ministry en “Linger, ficken’, god” del año 1993…

QUEEN - ANOTHER ONE BITES THE DUST

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Si bien la canción de Deacon puede estar basada en el “Good times” de Chic, la americanización del sonido “Queen” viene (Venia) de larga data. Desde “A night at the opera” (1975) o en menor medida desde el inmediato anterior “Sheer heart attack” (1974) la banda fue corriendo su sonido hacia un lado mucho más amable que el hard-rock visceral de “Queen I” y “Queen II”, sus dos primeras publicaciones. Y que, no por nada, están más emparentados con discos de Black Sabbath o Led Zeppelin. Pero para llegar hasta acá los ahora pelicortos-nuevaoleros pasaron por “A day at the races” (1976), “News of the world” (1977), “Jazz” (1978). Pero volviendo a “The Game” (1980) en sí era (Es) un compendio de grandes y buenos momentos pero no deja de ser algo que la banda venia buscando.

P.D.: Junto a “Owner of a lonely heart” de Yes debe ser uno de los videos más flojos de la época. Con John Deacon golpeando las cuerdas del bajo que simulan el sonido de las palmas.