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Mostrando las entradas de junio, 2017

FAITH NO MORE – WE CARE A LOT

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Los “No más fe” pero con Chuck Mosley en las voces (Quien, entre paréntesis, no es el primer vocalista). Y faltaba editar “Introduce yourself” hasta que finalmente apareció Mike Patton. Editado en 1985 muestra las buenas maquetas de cómo estaban estructurando las canciones. Las formas un tanto ida del vocalista y las canciones totalmente desencajadas y fuera del contexto musical. Un disco que, en 1985, mezcla hip hop con algo de post punk y música pesada con letras cargadas de ironía y decepción. No podía ser más claro el mensaje si una banda llamada “Faith no more” titula a su disco “We care a lot”, claro que difícilmente llegue muy lejos. Pero para el oyente desprevenido escuchar este combo de canciones era una extraña forma de apreciar la música. Compararla con bandas como Motley Crue, Skid Row, Poison o Bon Jovi que por esa época estaban en bocas de todos no es necesario...
P.D.: "… Creo que la mayoría de la gente que conozco del extranjero no está contenta con las opciones qu…

THE CLASH – THE MAN IN ME

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The Clash ya no era la misma banda de antes. Editado a finales de 1979 “London Calling”, según ellos mismos, era el último manifiesto de rock n’ roll de la historia. En este abrieron su abanico de influencias y las canciones fluyeron, junto a Guy Stevens en la producción y a sus extrañas formas. Con Joe Strummer barajando parte de su arsenal rockabilly de los 101’ers, su primer banda seria. Respecto a “The man in me” no era muy conocida la influencia de Dylan en The Clash y si bien no salió en el disco oficial la canción es una de las versiones que los acompañaban en sus sesiones de grabación. El cover de Bob Dylan, es de alguna forma, la versión de lo que se llamaba un dinosaurio o al menos alguien cercano a ellos.

P.D.: El tema, originalmente editado por Dylan en el disco “New morning” de 1970 mostraba a un cantante alejándose de su temática de protesta para volcarse a la vida hogareña.

ROMAPAGANA EN EL SALON PUEYRREDON - 6 DE MAYO

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RED HOT CHILI PEPPERS – NO CHUMP NO SUCKER

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Los Peppers estaban atravesando su affair de muertes y adicciones. El disco, producido por Michael Beinhorn es la primera muestra del “Disco funk punk” y otras yerbas que tanto los caracterizo en los siguientes lanzamientos. Una patada en los huevos tras otra, con canciones como “Fight like a brave”, “Funky crime” el corte “Behind the sun” o el desconocido “No chump love sucker” y hasta el cover de Bob Dylan “Subterranean homesick blues” todos una verdadera delicia. Las letras hablan de una incontenible catarsis acerca del sexo, la violencia y las adicciones. A veces los tópicos se les mezclaban produciendo cosas como estas.
P.D. : Tras el disco y la gira Hillel Slovak murió de sobredosis. La banda entro en un tobogán destructivo del que no podía (y tal vez ni pudo) salir. En las antípodas de “Californication”.



BON JOVI – YOU GIVE LOVE A BAD NAME / BAD MEDICINE

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El Heavy Metal se amoldaba a los tiempos y muchas bandas hacían que su sonido sea más radiable, más “friendly”. Bon Jovi estaba en la camada que la venía pegando cada vez más con su música. Entre las que estaban Dokken, Motley Crue, Ratt, Twisted Sister, Quiet Riot, W.A.S.P y entre otras. Pero con el tercer disco editado en 1986 “Slippery when wet” muchas bandas que venían con cierta trayectoria trastabillaron en su andar y degeneraron su sonido. Tal el caso de Kiss con “Crazy nights” (Aunque ellos venían amoldando su sonido haciéndose más notorio en “Asylum” y antes también). Pero con Bon Jovi para el disco “New Jersey” del año 1988 la cosa ya era irreversible. Era un sonido que llego a algunos consagrados como Van Halen, Cheap Trick, Aerosmith o Whitesnake hasta AC/DC coqueteo con esto. Hubo otra oleada de bandas que se sumaron al aluvión Glam pero la inmensa mayoría terminó dándose contra la pared grunge.

MOTLEY CRUE – DR. FEELGOOD

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A Tom Werman, el productor de sus discos anteriores, le pagaron el flete y lo mandaron de vuelta. Según se dijo, inicialmente, contactaron a Quincy Jones (Quien había trabajado desde Michael Jackson hasta Frank Sinatra entre otros)… Pero estaba ocupado y probablemente no hubiera sido el adecuado para estos cuatro desaforados. El disco, finalmente, fue producido por Bob Rock quien por entonces ya había trabajado con Bon Jovi (Slippery when wet y New Jersey), Kingdom Come (Kingdom Come) y The Cult (Sonic temple) entre otros trabajos. Vale mencionar que años después produjo el inmaculado álbum negro de Metallica así como también posteriores lanzamientos de la banda. Pero volviendo a Motley Crue, sus desaforados y “Dr. Feelgood” las crónicas alrededor de la grabación del disco hablan del caos en la que se veían envueltos los integrantes. El mismo productor cuenta que logro convencerlos de grabar cada uno por separado.

P.D.: Hetfield y Ulrich contaron en innumerables entrevistas de cuando e…

GUNS N’ ROSES – SWEET CHILD O’MINE

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En 1986 Geffen Records vio el futuro en estos desalineados, y hasta tal vez sucios (!?), muchachos de la vida. Con ellos se encontró con el poco novedoso negocio, el de la rebeldía, que facturó millones de discos en todo el mundo. Y si bien el sello también contaba entre sus filas con Peter Gabriel y Aerosmith por mencionar dos artistas consagrados, la cosa pasaba por otro lado. Con “Sweet child o’ mine” probablemente lograron lo más parecido a una letra de amor hecha antes por la banda. Y aunque esto, sea redundante, ni siquiera a ellos les gustaba. En lo musical no tenían gran aceptación entre sus colegas de ese entonces, ni mucho menos sus contemporáneos. Pero Joe Perry siempre habló de ellos de manera elogiosa y consideraba esta canción en particular entre sus mejores. Retomando a Geffen Records después de una banda como Guns n’ Roses los pasos a seguir podían ser en otra dirección… Así es que, con una filosofía y un entorno completamente distintos, el mismo sello descubrió y post…

JUDAS PRIEST – YOU’VE GOT ANOTHER THING COMIN’

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Tras el débil “Point of entry” editado un año antes, lanzan un disco que los marcaría como hito, “Screaming for vengeance” en 1982. Y Judas Priest logra una gira mundial y niveles de masividad impensados. “Electric eye” se desdobla en “The Hellion” para darle intro a las Harley en el escenario habla de un disco pensado para el vivo. El mismo “Screaming for vengeance” y el clásico “You’ve got another thing comin’”. En realidad, y hablando musicalmente, el disco tiene un sonido demoledor desde el principio. Lo más flojo, justo es mencionarlo, las letras porque en definitiva es algo que los marco en toda su carrera.

AEROSMITH – ST JOHN

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“Done with mirrors” había resultado un paso en falso a pesar de contar con un productor exitoso como Ted Templeman (Montrose, Van Halen, Sammy Hagar). Entonces los Aerosmith lo cambiaron por Bruce Fairbaim aggiornaron su sonido a los tiempos (Corría el año 1987) y editaron “Permanent vacation”. Disco marcado por canciones como “Dude (Looks like a lady)”, “Rag doll”, o intentos por sonar melosos y no menos radiables como “Angel”. Pero hay otras canciones no menos interesantes como “St John” o “Hangman jury” o hasta el magistral cover de los Beatles “I’m down”. Hasta se atreven con un instrumental como el que cierra el disco “The movie” y demases yerbas con mayor o menor fortuna. La cuestión es que el disco vendió a rabiar y sorprendió. Los gemelos tóxicos (Tyler y Perry) estaban de vuelta, aunque, a decir verdad, en este se extraña un poco la locura de antaño. Tal vez tanta normalidad no les jugaba a favor…

Rainbow: El renacer del Arco Iris – 1ª Parte. (Por Tavinho)

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Después de su manifiesta disconformidad con la orientación musical, inclinada al funk, Blackmore dijo que “Stormbringer” (1974) le parece una m….., y abandona el Mark III (Que incluye a Glenn Hughes y a David Coverdale). Encara su propio proyecto en 1975 junto a una banda llamada Elf que fue soporte de Deep Purple en la última gira en la que participa. Entre los miembros se destaca un ignoto cantante llamado Ronnie James Dio. Y para la gira de “Ritchie Blackmore´s Rainbow” cuenta entre sus integrantes al maestro de los parches Cozy Powell. Este primer trabajo de estudio alcanza un relativo éxito pero se destaca un tema que sería caballito de batalla de los shows que protagoniza Dio: “Man on the silver mountain”. El hombre en la montaña plateada, se convierte en un himno de Rainbow, infaltable en sus shows. Y también integraría el play list de Dio en su posterior carrera solista. Pero este primer álbum, considerado por algunos como un trabajo solista de Blackmore, incluye otras excelen…

RUSH – SUBDIVISIONS

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“Signals” de 1982 es el puntapié inicial a la etapa más menospreciada de Rush. La seguidilla de esta tercera etapa sigue con “Grace under pressure” de 1984, “Power Windows” de 1985 y “Hold your fire” de 1987. Etapa coronada, al igual que las dos anteriores, con un disco en vivo como “A show of hands”. Pero volviendo al disco mostraba a la banda abiertamente nueva olera (Police mediante) en contrapartida a sus inicios cercanos al hard-rock de principios de los 70s y de sus posteriores y graduales experimentos de metal progresivo que finalizaron a principios de los 80s. Sin embargo, y muy a pesar de Alex Lifeson, los teclados de Rush en esta etapa juegan un papel preponderante. Porque si bien relega a un segundo plano a la guitarra lo que genera es un colchón de climas emparentados con la música progresiva. Los 80s cambiaron la perspectiva de la música pero por sobre todo la forma de ver la industria musical y la banda intento amoldarse a su manera. Con “Subdivisions” arranca el disco q…

KILLING JOKE – PANDEMONIUM

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Killing Joke, esos viejos bastardos cuyos orígenes en el punk y el dub después de poco más de 3 años decidieron volver. Su última versión del año 1990 los vio revitalizados y acercándose a sus raíces musicales con “Extremities, dirt & various represeed emotions”. Decididos a contraponerse de sus experimentos new wave y synthpop de discos como “Nightime” de 1985, “Brighter than a thousands suns” de 1987 o “Outside the gate” de 1988. Pandemonium, el disco, brilla por melodía y brutalidad, la mezcla única de la melodía y el alarido en la voz de Jaz Coleman. Las inequívocas guitarras del maestro Geordie Walker, y la vuelta en el bajo de Youth. La broma asesina volvía y mejora.

TELEVISION – FRICTION

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Television edito su primer disco “Marquee moon” en 1977 y con el tiempo se convirtió en una banda de culto (definición un tanto extraña ya que en esta misma bolsa también entraría Rush, por ejemplo). Tenían una trayectoria para esa época y entre sus integrantes tuvieron a un tal Richard Hell. Ese mismo que, según cuenta la leyenda, inspiró a Malcolm Mclaren a dar forma a su próximo engendro los Sex Pistols mientras representaba a otros nenes, los New York Dolls (¿¡Los conocen!?). Pero como todo tiene que ver con todo podemos agregar que “Television” es son considerados la piedra fundamental del sonido de New york. (¿Alguien sabe explicar, a ciencia cierta, qué quiere decir esto?)... Pero hablando en serio, el punk el Artrock y otras diferentes extrañezas hacen a esta una de las bandas más importantes salida de los EEUU pero por sobre todo a una obra que se renueva en el tiempo…

ARGENTINA – COLOMBIA

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LA HORA DEL TIEMPO - PHANTASMAGORIA
Alejandro me contacto por la tapa de un disco en particular “Meets the mothers of prevention” de Frank Zappa. La canción de la que hable en esa oportunidad en Phantasmagoria es “I don’t even care” y la historia burlona del disco es que el autor nos presenta a las madres de la prevención. Pero la cuestión es que entre otras cosas me propuso hacer temáticas comunes. Y a decir verdad, al principio me costó encontrar un momento en particular para poder plasmar eso pero con el paso de los días y de escuchar el excelente programa “La hora del tiempo” entendí que Argentina y Colombia tienen más que suficientes historias compartidas. Más allá de Frank Zappa… Soda Stereo y Andrea Echeverri de Aterciopelados Tenía cierto nombre la muchacha, por estos lugares, pero tampoco era tan conocida. Aterciopelados era una banda que tuvo algunos cortes pero no muchos aunque la voz de Andrea Echeverri era si, notoria. “En la ciudad de la furia” era (Es) uno de los temas emb…

STEVEN WILSON – PERFECT LIFE

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Inspirado en la historia de Joyce Vincent, quien fuera encontrada muerta en su departamento en Londres en el año 2006. La historia acerca de ella es que en el año 2001 renuncio a su trabajo y se mudó a un refugio, cortó todo contacto con sus amistades y familiares y en el año 2003 falleció. Según se cree su deceso devino por un ataque de asma y la descubrieron ya que no había pagado el alquiler. “Perfect life” es la hermosísima canción adelanto y parte de la historia conceptual del disco de Steven Wilson “Hand. Cannot. Erase” editado en el año 2015. De esta historia también se hizo eco el cine a través de “Dreams of a life” dirigida por Carol Moley en el año 2011.


Cuando tenía 13 años tuve una hermana durante seis meses. Llegó una pálida mañana de febrero, desde vidas pasadas que no podía imaginar. Era 3 años mayor que yo. Pero en ningún momento habíamos sido amigas.
Nos gustaba escuchar sus cassettes con Dead Can Dance, Fieltro y This Mortal Coil ...
Me pasó sus libros favoritos, me ayu…