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Mostrando las entradas de abril, 2017

FRANK ZAPPA (MEETS THE MOTHERS OF PREVENTION) – I DON’T EVEN CARE

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Zappa lanza en el año 1985 el disco con ese título en una clara referencia al PMRC (Parents Music Resource Center (Centro de Recursos Musicales de Padres), cuya insistencia en poner stickers de advertencia terminó por concretarse. La historia es ya bastante conocida pero básicamente todo es gracias a que la esposa de Tipper Gore escucho horrizada “Darling Nikki” de “Purple rain” (Prince). Disco que le compro a su hija de 11 años y cuya letra comienza con algo semejante a :
"Conocí a una chica llamada Nikki
supongo que se podía decir que era fanática del sexo
la conocí en lobby de un hotel
masturbándose con una revista.
Ella dijo ¿como te gustaría perder algo de tiempo?
y no me pude resistir cuando vi a la pequeña Nikki hacerlo"



Hasta que se dieron cuenta que los chicos iban a comprar directamente los discos que contenían esos stickers y los terminaron por sacar.
ADVERTENCIA / GARANTÍA Este disco contiene material que una sociedad verdaderamente libre no temería ni suprimiría. En algun…

AC/DC – THE JACK

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(EL COMODIN)


“La historia es que teníamos una casa en Melbourne. Y había unas veinte chicas que atendían a la banda, todo lo que uno necesita. Así que no tardamos nada hasta que nos pegamos “The Jack” (slang australiano para nombrar a la gonorrea). Así que Malcolm dijo : "¿Por qué no hacemos una canción al respecto?" Así que la escribimos esa tarde y la tocamos esa misma noche… Y durante la parte tranquila en el medio me di la vuelta y señalé a todas las chicas que estaban cerca del escenario ... "She’s got the Jack" y "She’s got the Jack" y así una por una fui señalando hasta que dejaron de venir. En realidad, fue bastante gracioso”. Bon Scott.

En “The Jack” alguien como Bon Scott aborda la cuestión con total naturalidad. Y al igual que sucede en “Crabsody in Blue” en el juego del amor uno puede encontrarse con diferentes herencias no deseadas. En este caso usa la metáfora del póker: "Cómo iba yo a saber que ya la habían barajado antes/ Me dijo que nu…

BRIAN ENO – NEEDLES IN THE CAMEL’S EYE

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Cuando Brian Eno publicó su primer trabajo solista "Here comes the warm jets" en Enero de 1974, Roxy Music ya tenía editado “Roxy Music” 1972, “For your pleasure” 1973 y “Stranded” 1973. Los dos primeros con participación del propio Eno, hasta que decidió seguir su propio camino. Sin embargo, su influencia en el glamrock y el artrock fue tanto o más notable de la que tendría con la banda de Bryan Ferry. Las letras, las interpretaciones ambiguas y una sarcástica visión del concepto dandy se visibilizan en piezas como “Baby's on fire” (una suerte de estándar del pop en el futuro). O en “Needles in the camel's eye”, canción utilizada estratégicamente en los títulos de entrada de la película "Velvet goldmine", y que colocan a Eno un escalón distinto del resto. Pero además estrecha su relación y cuenta con la colaboración de Robert Fripp, con quien editó “(No pussyfooting)” en 1973. Disco que además es considerado uno de los más influyentes en la discografía de …

PETER GABRIEL - OVO

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A finales de 1997 fui invitado por Mark Fisher a unirme a él en la creación de una experiencia visual y musical para el London’s Millennium Dome (de Londres).Pasamos el primer año intercambiando ideas sobre la narrativa y el concepto visual.Se nos pidió hacer algo que refleje un poco del pasado, del presente y del futuro, por lo que sugerí desarrollar la trama en torno a las luchas de tres generaciones de una familia.Pensamos que podríamos hacer esto en tres actos.En el Acto 1, la naturaleza es el foco, y se basa en los tiempos prehistóricos, agrícolas.Acto 2 es nuestro período industrializado, y finalmente Acto 3 se desplaza hacia el futuro, la integración de la naturaleza y la tecnología. OVO cuenta la historia de tres etapas de nuestra evolución a través de las vidas de estas tres generaciones.Se trata de la transición de una familia, dividida por conflictos internos y por los grandes cambios que ocurren a su alrededor.También es una historia de amor.Tenemos un padre (Theo) que ama …

ROLLINS BAND – LIAR

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No pasó desapercibido para cierto e inescrupuloso público, aunque fuera de este selectísimo grupo no fue muy popular que digamos. La banda hizo lo suyo, que no fue poco ni tampoco cualquier cosa, y (¿Por qué no decirlo?) lo hizo bien raro… También hubo cambio de formaciones, además de discos en estudio, versiones demo, y canciones en vivo… Pero llegó el momento que el hombre, el mismísimo Don Henry Rollins, se cansó largo todo a la mierda aludiendo diferentes bloqueos y demás. Entonces se dedicó al cine, también a los monólogos e hizo giras. Si, según conto el mismo Don, previo a un recital, lo pasaron a saludar Laurie Anderson y Lou Reed (Dos expertos monologuistas de los cuales él es fan)… ¡Y como no se va a poner nervioso ante semejantes oyentes! Pero esto ya es otra historia… Aquí la canción que lo llevo a la fama, aunque no a la fortuna… Quisiera agregar también, si se me permite, que no cuesta mucho que Robert Fripp podría estar por allí con su silla alta, claro está. Tocando (¿Po…

SERGIO COSCIA

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U N A   E N T R E V I S T A
“Más música escuchás, más libros lees, más películas ves, más debieras aprender sobre todo…”

Se predispuso como nadie a responder esta clase de preguntas que otro hubiera ninguneado. Pero como buen melómano se dispuso a taparme la boca con su aguda visión de la música y alguna cositas más… Ah sí, casi me olvido, es escritor acaba de salir publicado su libro “Los 138 discos que nadie te recomendó”, está a diario con su disquería “Mondo Rabioso” en la galería Corrientes angosta y además “Lalala Radio” en línea las 24 hs con música de Spinetta…
Sergio Coscia con uds…

Acaba de salir editado tu libro “Los 138 discos que nadie te recomendó”, escrito en coautoría con Ernesto Gontrán Castrillon. Y teniendo en cuenta el resultado final quería que me cuentes con que metas arrancaron este proyecto y si hubo algo que les haya quedado atragantado?
Siempre dije que sólo hay una cosa tan buena como escuchar música: ¡hablar de música! Y me parece que es una necesidad que con el…

Whitesnake: El hijo purpura – 2ª Parte. (Por Tavinho)

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En la presentación del informe sobre Whitesnake del mes pasado llegamos hasta el álbum “Saints and sinners” de 1982. Este trabajo incluye temas como “Llorando en la lluvia”, “Victima del amor” y el hit radial "Aquí voy nuevamente" (Here i go again). Porque a partir aquí es cuando el grupo logra reconocimiento masivo e inicia el camino al éxito. Pero especialmente con el siguiente álbum “Slide it in” (Deslízate y penetra) de 1984, que contiene entre otros temas el recordado video promocional “Love is no stranger”. El grupo, ya bien ensamblado, contaba nada menos que con Jon Lord en teclados, John Sykes en guitarra y Cozy Powell en los parches más Neil Murray en bajo participó del primer mega festival sudamericano junto a los grandes… El Rock in Rio de 1985 (el 1°) trajo a nuestro continente no solo a Whitesnake sino que bajaron a América Latina por primera vez Iron Maiden, Ac/Dc, Scorpions y otros monsters como Ozzy Osbourne que derrochaban en el metal de la época. La actuació…

METALLICA y MICHAEL KAMEN – NOTHING ELSE MATTERS (ELEVATOR VERSION)

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Lo notorio, aunque no lo único en esta versión, es la impronta que le dan los arreglos orquestales con la dirección de Michael Kamen. El ambiente que alcanzado aquí lo podemos encontrar, con sus diferencias lógicas, en las colaboraciones que prestó el director hasta ese momento. Pink Floyd, David Gilmour, Roger Waters, David Bowie, Queensrÿche, Queen son algunas de sus intervenciones. Además de una considerable foja de películas en las que participó haciendo la banda sonora. Hetfield (El cantante en cuestión, para quien no lo conoce) la pensó así, sin guitarras eléctricas ni percusión. Y aunque esta excepcional versión no formó parte del denominado “Álbum negro”, este, no por nada, trajo bajo el brazo unos cuantos cambios. Con el correr de las escuchadas se hace evidente, que Metallica buscaba otras formas…
ESA TE LA DEBO...

CESAR FUENTES RODRIGUEZ - UNA ENTREVISTA

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"¿TE IMAGINÁS A ALGUIEN PREGUNTANDO SI TIENE VERGÜENZA DE TENER EN SU CASA EL ALBUM BLANCO DE LOS BEATLES?"
Es reconocido por haber trabajado en el hoy mítico “Heavy rock & pop” junto al Ruso Verea y Alejandro Nagy. Hizo de las suyas con “Ave César” En los medios gráficos también incursionó dejando su huella en la revista “Riff Raff”, “Madhouse”, luego “Epopeya” y más tarde en “Requiem” entre otras colaboraciones. Escribió libros, biografías y novelas una biografía no autorizada de “Iron Maiden” y “Mundo gótico”, “La hinchada caballerosa” y “El infierno y los celacantos”. Hoy conduce “Tiempos violentos” desde la Rock & pop todos los domingos a partir de las 22 hs y tuvimos el honor de cruzar algunos pareceres. Y esto es lo que nos dijo…
Tenías un trecho recorrido cuando arrancaste en el Heavy Rock & pop (Habías trabajado en Riff raff y creaste la Madhouse con un grupo de amigos), pero más allá de esto ¿Cómo te sentías haciendo un programa así y cual o cuales fueron…