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Mostrando las entradas de 2017

DEEP PURPLE – GETTIN’ TIGHTER

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El ideólogo, mentor, brujo, hechicero, genio y figura, único e irreemplazable, o también conocido por los fans como el que inventó todo en la banda, etc, etc, etc, se fue. Entonces trajeron a Tommy Bolin (La estrella de esta historia) y Deep Purple se rehízo, a pesar de muchos. Y con “Gettin’ tighter” demostraron la versatilidad del guitarrista y la nueva amplitud de la banda. Pero entre otros sonidos en “Come taste the band” (1975) probaron una nueva vuelta funk, aunque esta vez de forma más abierta. El maestro Jon Lord, la voz de Coverdale y las bases de Glenn Hughes, junto al único irreemplazable Ian Paice… Y todo indicaba que, por fin, se iba a fijar un buen rumbo para este transatlántico. Sin embargo, el público más ortodoxo, ávido de viejos éxitos y las mismas fórmulas de antaño, lo desaprobó.

BEE GEES – JIVE TALKIN’

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1975 significó el regreso a la primera plana musical y, de alguna manera, la reivindicación definitiva de la banda. Convertidos en una suerte de baladistas caídos en desgracia buscaron algo de la credibilidad perdida. Nuevamente con la ayuda de Arif Mardin (Productor, compositor y arreglista estrella del sello Atlantic. Artífice de clásicos del pop y del jazz como Aretha Franklin, Rod Stewart, Judy Colins, Hall & Oates, Willie Nelson, Gary Burton, Bette Midler, y un gigantesco etc) hicieron de esta canción el fundamento de su regreso…

P.D.: El disco “Main Course” de 1975 además contaba con “Nights on Broadway” como pieza clave. Tras este LP editan “Children of the world” de 1976 que contiene el no menos clásico “You should be dancing”. Y en 1977 editan la banda sonora de “Saturday night fever”… “Tragedy” en 1979…

PINK FLOYD – ANOTHER BRICK IN THE WALL

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Según palabras de David Gilmour, Roger Waters fue a las reuniones de pre-producción con las maquetas e ideas de “The Wall” (Y algo más) y lo que luego sería “The pros and cons of hitch hicking”. La mala relación entre los músicos se sentía en el seno de la banda y terminó por torcer definitivamente el futuro como grupo. Al poco tiempo de editar “The Final Cut” a Roger Waters le permitieron salir con su carrera solista y edito, al fin, su primer disco solista…

P.D.: El disco fue un éxito tan grande que superó las expectativas de la banda a pesar de no apoyarlo con un tour (Apenas unas pocas presentaciones en vivo bastaron)…

THE WHO – WHO ARE YOU?

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Apenas a unos días de lanzar “Who are you?” fallecía Keith Moon. Quien a duras penas si pudo incluirse en la grabación a último momento. Y con él se derrumbó uno de los íconos de la batería junto con John Bonham (No hace falta aclarar quién fue) que también fuera encontrado sin vida poco tiempo después. Pero más allá de todo, su vida, los escándalos y etc está y estuvo la música de The Who. Y la banda había pasado un tiempo sin producir nada nuevo, y este era su regreso a la primera plana tras tres años de silencio. Y, aparentemente, lo que quiso hacer Townsend era modernizar el sonido de la banda. Y en parte lo logro, aunque este hecho lamentable termino con toda posibilidad de regreso más allá de alguna esporádica y redituable gira.
P.D.: El anecdotario del siempre listo Moon merecen un capítulo aparte, y hasta tal vez una película.

AC/DC – HIGHWAY TO HELL

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(O como se lo conoció acá"Camino al infierno", ningún autopista).
Para el año 1979 AC/DC nos tenía preparado el epitafio de Bon Scott, y este no podía ser mejor. Con Robert John “Mutt” Lange como productor nuevo, dejaron de lado a Harry Vanda y George Young (Ex- The Easybeats, Flash and the Pan y hermano mayor de Malcolm y Angus). Y lo que nos legan es una música avasallante, con una canción como la que abre el lado A, como “Highway to hell” o la que abre el lado B “Shot down in flames” (En la antigüedad el vinilo reinó, muchachos/as). Pero lo que había (Lo que hay) en el disco era (Es) una de las mejores seguidillas de canciones que se puedan concebir. “Girls got Rythm”, “Get it hot”, “Walk all over you”, “If you want blood (You’ve got it)”… No resulta necesario decir etc. Al año siguiente hicieron otro disco y, con este, la certeza de que AC/DC funciona solamente en modo trifásico.

HABEAS PORNUS - CARNE TIBIA

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GENESIS – MISUNDERSTANDING

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¿Uno de los dinosaurios del rock sinfónico haciendo R & B? ¿O un intento real por sonar en una disco? Más allá que “Misunderstanding” parezca un compendio de lugares comunes sigue siendo una gran canción. En un estilo algo despojado a lo que Genesis nos tenía acostumbrado apenas 5 años antes. Pero para ellos todo fue posible a comienzos de los 80s, desde “Duke” de 1980 como puntapié inicial. Aunque los cambios de fondo vendrían desde el siguiente “Abacab” del año 1981. Pero que se terminó por plasmar con el “Untitled” (Genesis) del año 1983. Ya para “Invisible touch” de 1986 la cosa musical estaba totalmente jugada para una década que estuvo desprovista de sorpresas. Por lo menos en lo que respecta a Genesis.

P.D.: La faceta solista de Collins, de alguna manera, le pautaría a la banda el rumbo musical que debía seguir, aunque con algunas marcas distintivas.

ROD STEWART – DA YA THINK I’M SEXY?

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El devenido rocker sexy flirteaba con la música disco y no lo hacía mal. Editado en 1978 “Blondes have more fun” le daba otro respiro a la música del británico. Cuenta la leyenda que ese año, la canción que más sonaba en la radio era “Miss you” de los Stones. Y lo que atrapo a Stewart era su sonido mezcla de hard rock con música disco. Y “Da ya think i’m sexy?” se terminó por convertir en uno de los más famosos temas compuestos por el mismo Stewart y, en este caso, el baterista Carmine Appice (Beck, Bogert & Appice; Vanilla Fudge). Queda para el resto el mal recuerdo de un plagio inconsciente según Rod.

P.D.: Uno de los covers más recordados es el de “Revolting cocks” la banda paralela de Ministry en “Linger, ficken’, god” del año 1993…

QUEEN - ANOTHER ONE BITES THE DUST

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Si bien la canción de Deacon puede estar basada en el “Good times” de Chic, la americanización del sonido “Queen” viene (Venia) de larga data. Desde “A night at the opera” (1975) o en menor medida desde el inmediato anterior “Sheer heart attack” (1974) la banda fue corriendo su sonido hacia un lado mucho más amable que el hard-rock visceral de “Queen I” y “Queen II”, sus dos primeras publicaciones. Y que, no por nada, están más emparentados con discos de Black Sabbath o Led Zeppelin. Pero para llegar hasta acá los ahora pelicortos-nuevaoleros pasaron por “A day at the races” (1976), “News of the world” (1977), “Jazz” (1978). Pero volviendo a “The Game” (1980) en sí era (Es) un compendio de grandes y buenos momentos pero no deja de ser algo que la banda venia buscando.

P.D.: Junto a “Owner of a lonely heart” de Yes debe ser uno de los videos más flojos de la época. Con John Deacon golpeando las cuerdas del bajo que simulan el sonido de las palmas.

KISS – SURE KNOW SOMETHING

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Kiss también decidió llevar su sonido hacia un lugar más placentero y agradable. Y no es que lo hayan hecho mal pero, probablemente, se hayan aggiornado demasiado. Pero que se entienda “Sure know something” es una gran canción, así como lo es “I was made for lovin’ you”. Estas dos canciones fueron editadas en “Dynasty” de 1979. Tiempo después “Shandi” en “Unmasked” de 1980… Fue una época de decisiones difíciles para la banda. Y eso termino por definirlos.

P.D.: Kiss contra los fantasmas fue a parar directo al cine shampoo de los sábados a la tarde…

ROLLING STONES – MISS YOU

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Por un lado y si bien ya lo habían intentado con “Black and blue” del año 1976 esta vez fue, algo más explícito. Es decir, los ritmos discotequeros no eran una novedad en los Stones. Pero por otro lado también costaría ubicar a Mick Taylor dentro de este contexto “dance”. Y con Ronnie Wood otra vez de la partida, más allá de su pequeño bolo en “Black and blue” es en “Some girls” donde realmente se presenta. Pero esto es totalmente subjetivo, y “Miss you” se convirtió en uno de sus clásicos irreemplazables. Por el lado de “Some girls” es el disco más vendido de toda la discografía Stone.

P.D.: En la versión del video Jagger tiene que cantar en “vivo” con su propio falsete…

SOUNDGARDEN – WORSE DREAMS

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Para cuando editaron “King animal” en el año 2012 atrás habían quedado : Audioslave, proyectos solistas y diferentes emprendimientos como músico de sesión. Lo último que nos legaron como banda es “Down on the outside” del año 1996. Y pareciera que no hubiera pasado el tiempo entre uno y otro a pesar de los 16 años. Pero lo que asombra ya definitivamente con este disco es que la banda se regenera en base al talento individual de cada uno. Pero por sobre todo con una música con la que están condenados a encantar.

P.D.: Todavía no puedo creer que ya no vamos a tener más Soundgarden.

STONE TEMPLE PILOTS – FIRST KISS ON MARS

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No era la primera vez que los STP regresaban, ya lo habían hecho con “Shangri-la” (2001). Aunque en aquel momento Weiland había pasado un año preso para luego suceder otra separación. A estas alturas se evidenciaba en ellos que la música solo funcionaba con la consigna de la unión hace la fuerza. Hecho que se hace más visible con los proyectos por separado (Talk show; Army for anyone; Velvet Revolver) o mismo con otros cantantes. Pero una particularidad es que para este autotitulado editado en el año 2010 se los nota emparentados con los Beatles. Aunque puntualmente para este “First kiss on mars” tal vez el resultado sea el más aBowiezado de todas las canciones, de todos los discos, de toda vida. Así que bueno, se sabe lo que sentía Bowie por los Beatles, no lo voy a decir yo.

P.D.: Regresaron, para no volver nunca más. Luego apareció Chester Bennington y la edición del EP “High rise” en el año 2013. La posterior desvinculación, disco de Linkin Park y el resto es parte de una historia …

ALICE IN CHAINS – BLACK GIVES WAY TO BLUE

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Con Elton John de invitado “Black gives way to blue” no solo es el título del disco regreso, sino que es el tema que cierra el disco de Alicia. Íntegramente dedicado a Layne Stayle, representó el regreso de la banda y el disco que siguió a “Alice in Chains”, del año 1995. Después sucedió el triste suceso, y la banda se desmembró y hasta que en el año 2009 volvieron con este.

P.D.: Uno de los regresos más inesperados y, a la vez, más esperados. Casi un muerto viviente, si se quiere, pero en excelente estado de conservación…

GUSTAVO OLMEDO - UNA ENTREVISTA

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EL ROCK ESTA MUY ROMANTICO, MUY TANGUERO ACA, MUY CONSERVADOR Y TODO ESO SI BIEN EN ALGUN MOMENTO SIRVIO, JUSTAMENTE, PARA DARLE PERTENENCIA HOY ES UNA CARGA.


Es uno de los periodistas más importante del país. Tiene más de 20 años de trayectoria, recorrió diferentes medios gráficos, programas de cable y radio. Le hizo entrevistas a los más importantes músicos locales e internacionales. Y nosotros, tuvimos el honor de mantener con él una charla interesante, jugosísima y para variar extensa. Y aunque hoy se considere retirado del metal, nos deja sus impresiones acerca de distintos tópicos de la música. Entre ellos, claro está, el heavy.

Empezaste en radio con Tiempos Violentos junto a Nagy y Miguel Mora y ahora te escucho y estas con otro aplomo. ¿Cómo te sentís haciendo “Está saliendo el sol” de lunes a viernes de 6 a 9 de la mañana? ¿Que buscan en el programa, tienen perspectivas de seguir…? Perspectivas de seguir tenes siempre, nunca se sabe hoy en día que puede pasar pero nunca había t…

ZZ TOP - PINCUSHION

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Tras una espera de cuatro años los Texanos de ZZ Top regresan con un nuevo disco en estudio, tras “Recycler” del año 1990. Nunca fueron una banda de complicarla mucho con sus canciones y lo que decidieron es acercarse más a sus arraigadas raíces (por decirlo de una forma). Esto quiere decir que dejaron las maquinitas de los 80s de lado definitivamente y se dedicaron a hacer lo que mejor hacen. Rock y blues a lo ZZ Top, a pesar del grunge.

P.D.: ¿El disco?, Antenna…

RAINBOW: EL RENACER DEL ARCO IRIS – CONCLUSION (Por Tavinho)

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Luego de la disolución en 1984, y para facilitar el retorno de Deep Purple, Rainbow entro en un letargo duró hasta 1994. Tras abandonar nuevamente a los Purple, Ritchie reagrupa filas en el Arco Iris con Doogie White en voz, Greg Smith (ex Alice Cooper) en bajo, Paul Morris en teclados y John O`Reilly en batería, además de Candice Night (Pareja de Blackmore) en coros. Con esta formación lanzan el excelente disco de estudio “Strangers in Us all”, octavo y último álbum de estudio. Entre los 10 temas que integran el álbum se destacan: “Black Masquerade”, “Hall of the mountain King” y “Ariel”, pero la edición japonesa cuenta con un bonus track “Emotional crime”. La placa se grabó en Dinamarca en 1994, se lanzó en agosto de 1995. Realizaron una gira promocional por el continente asiático y por Sudamérica que lo trajo al brujo por primera y única vez a la Argentina.




Este trabajo posee un sonido completamente diferente a cualquier material producido por Blackmore previamente. Y el nombre del …

SAINT VITUS - BORN TOO LATE

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Pleno año 1986, Los Ángeles California. Ese año se editaron “Reign in blood”, “Master of puppets”, “Peace sells… But who’s buying?”… por mencionar solo tres discos. No hace falta aclararlo que son emblemáticos, de la época, de la velocidad, del thrash. Y estaba en pleno auge bandas como Bon Jovi, Poison, Motley Crue, y otros. Y “Saint Vitus” editó este, su tercer disco “Born too late”, en las antípodas de la época. Musicalmente arraigados al blues, pero no podemos obviar los climas opresivos pero tal vez todo esto junto, y más, digerido directamente desde "Black Sabbath"...
P.D. 1 : Este es el disco en el que debuta Scott “Wino” Weinrich…

P.D. 2 : Disco y banda que además influenció a toda una generación... allí, porque por aquí…

CANDLEMASS - SOLITUDE

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Los “Candlemass” tomaron lo mejor de la escuela de “Black Sabbath” y lo fusionaron con la, por entonces, reciente “NWOBHM”. Aunque es innegable que el germen de “Sabbath” está ahí. Con “Solitude” abren “Epicus Doomicus Metallicus” (su disco debut editado en 1986), y lo que sigue son algo más de 43 minutos de duración y (apenas) 5 canciones más. Pero lo que da un valor agregado a la música es la parte efectista y que a la vez los diferencia, es el Groove. Dejado de lado en comparación de sus maestros. Un disco que a pesar de los años no perdió vigencia, sino que, al contrario, marca y define un sonido.
P.D.: Suecos, para el que no los conoce…

CATHEDRAL - SOUL SACRIFICE

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Tras la partida del cantante Lee Dorrian de Napalm Death, para él estaba claro que no quería esos mismo horizontes. A pesar que el grupo había abandonado la música punzante y se enfocaba en otras formas, no por eso menos enferma. Esto derivo en “Cathedral” o más precisamente en “Forest equilibrium” editado en 1991 y (auto?) denominado el “disco más lento del mundo”. No hay mejor recomendación para los amantes de la música toda que escucharlo y descubrir como rendir un homenaje, al mismo tiempo de dar rienda suelta a la interpretación de la música de Black Sabbath.

P.D.: No sé si alguien lo dijo pero Lee Dorrian ya debería ser catalogado como genio. Además se lo rifamos a tantos que…

TOOL - STINKFIST

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Para 1996, Tool se dedicó a cosechar elogios pero también a todo lo que había sembrado con sus presentaciones en vivo y con sus retorcidos videos. Una banda cuyo arte, dada la complejidad de sus formas, es totalmente ajeno al prototipo de la época. Con este disco “AEnima”, se potenciaron y encausaron hasta llegar a un punto superlativo. Lo que resulta poco común en Tool es que es una banda atípica en todo sentido, diferente hasta en la forma de permanecer en el éxito. Sus presentaciones, sus videos y su música todo era y permanecía en la lista de inclasificables. Y ese éxito no siempre es para cualquiera…
P.D.: Fue una banda inclasificable en una epoca inclasificable...

QUEENSRYCHE – I AM I

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Una vez más “Queensryche” se las arreglaba para abandonar lo hecho en el inmediato anterior, para dar lugar a una nueva música. Con una obra conceptual, grandiosa y desafiante como “Operation: Mindcrime” de 1988 su siguiente desafío fue encontrar en “Empire” (1990) canciones. Y si bien con “Promised land” (1994) de alguna forma repetían la formula, lograron no repetir las canciones. Y eso no es poco, a pesar de las críticas que recibieron. Así y todo un tema como “I am i” no deja de sorprender, a pesar de su atmósfera a lo “…: Mindcrime”.
P.D.: Uno de esos discos que merecen otra escuchada, pero esta vez más seria.

DREAM THEATER – CAUGHT IN A WEB

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Una canción como la que abre el disco “6:00” o la instrumental “Erotomania” y la que le sigue la increíble “Voices” pero también la siguiente “The silent man”… Podríamos mencionar una por una hasta la última “Space-dye vest”. Una emotiva pieza del ex miembro Kevin Moore (quien los abandono ni bien terminaron de grabar el disco y fue reemplazado por Derek Sherinian para la posterior gira)… “Awake”, el tercer disco en estudio lanzado en 1994, representa la producción más versátil editada hasta ese momento por Dream Theater… Y tras esta excepcional pieza ya nada volvería a ser igual. Una banda, pero por sobre todo un disco que aprovecha cada influencia con un buen gusto poco común por esa época…

YES : INVASION 77 - GOING FOR THE ONE - DRAMA (EL CONFLICTO DE LA CONTRAOFENSIVA DEL ROCK SINFONICO)

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Después de haber editado cada uno su disco y de experimentar por separado los componentes, de los ya por entonces dinosaurios, se reúnen… Pero el panorama musical no era el mismo, la canción (Como formato) había cambiado. Las bandas tampoco eran las mismas, la industria se estaba profesionalizando y eso incluía las formas de venta y las canciones se estaban acortando a los 2 o 3 minutos… Lejos quedaban entonces los vinilos dobles de 4 canciones como “Tales from the oceans topographics” (1973) o como “Close to the edge” (1972) y “Relayer” (1974) con apenas 3 canciones en donde la interpretación y la creación tomaban una relevancia única. Ahora las bandas no todos sabían tocar sus instrumentos, incluso las crónicas de los recitales habla de lo tumultuoso que se había convertido todo o hasta incluso escupían a la banda… Yes estaba a años luz ese mundo…
Frente a este panorama vuelve Yes y edita en el año 1977 “Going for the one”, con el regreso de Rick Wakeman. El disco, a pesar de las cr…

LIVING COLOUR - 17 DAYS

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ESA TE LA DEBO


¿Porque puede extrañar que esta banda haga una canción de Prince?... “17 days” es en esencia un Lado-B, pero compuesto por el de Minneapolis para una banda de chicas “Vanity-6” que luego no se usó. Y Living Colour se sintió con las espaldas suficientes como para hacerlo… Pero hasta ese momento la banda editó : Vivid (1988), Time’s Up (1990), Biscuits-EP (1991), Stain (1993)… Esta versión, no muy conocida, salió editada en un simple “Leave it alone” y en un raro y único disco de edición japonesa llamado “Dread” (1993)… Pero ademas ya tenían un frondoso historial de covers en su haber... “Memories can’t wait” (Talking Heads); “Talkin’ loud and sayin’ nothing” (James Brown); “Burning of the midnight lamp” (Jimi Hendrix); “Love and Hapiness”  (Al Green); “Should i stay or Should i go” (The Clash) son algunos de las canciones versionadas por ellos hasta ese momento… También hicieron canciones de otras bandas bien distintas como el caso de Cream, Bad Brains, Led Zeppelin, los de…

BILL BRUFORD (Por Pablo Gutierrez)

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Bill Bruford es, junto con Alan White, uno de los dos baterista de Yes. Pero antes durante y despues fue miembro estable de King Crimson y giró con Genesis durante su tour del año 1975/1976 tras la partida de Peter Gabriel. Su historia como solista es distinta ya que siempre incursiono, aunque en diferentes formas, dentro del jazz. En uno de esos emprendimiento formo y fundo al super-grupo sinfónico UK. Formados además por John Wetton en el bajo, y Eddie Jobson en el violín (Quienes venían de Roxy Music), y Allan Holdsworth en guitarra. Con quienes edito un solo disco en estudio y después se desvinculo para iniciar su carrera solista y luego para hacer Discipline, con Robert Fripp. UK siguió e incorporaron a Terry Bozzio quien venía de formar parte de la banda de Frank Zappa.

Pero durante uno de sus esporádicos vaivenes, edito discos con Patrick Moraz... Que tal vez pueda calificarse como un disco para especialistas.



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