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MASSIVE ATTACK – BE THANKFUL FOR WHAT YOU’VE GOT

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Original de William de Vaughn (Un “One hit wonder”) que dicho sea de paso no es de Bristol, precisamente… El grupo experimental “The wild bunch” se desdobla y forman “Massive Attack” con la adición de participantes invitados. Hacen propia la versión de “Be thankful for what you’ve got” y cobra vida el “Trip-hop”, o también como una mezcla de dub, reggae, hip-hop, jazz, música soul, música electrónica, y otros condimentos… Canciones como “Unfinished sympathy” o “Lately” por mencionar solo dos crearon un combo espacial e irresistible para yuppies ávidos de nuevos horizontes…
P.D.1: “Blue lines” fue editado en 1991… ¿Qué estabas escuchando en ese año?
P.D.2: Unos años después de este harían un clásico del soul y de Marvin Gaye, “I want you” junto a Madonna, para su disco compilatoria “Something to remember”.

SEPULTURA – TERRITORY

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… Editado en 1993 fue la segunda pata de Sepultura comenzado los 90 y en este se diferencian de “Arise” de 1991. Y con el siguiente “Roots” de 1996 se diferenciarían aún más. Pero con “Chaos A.D.” ingresan al mundo industrial, por mencionarlo de alguna manera. Canciones como “Refuse/resist”, o mismo “Territory” muestran un minimalismo explícito. O mismo en “Slave new world” la banda está totalmente volcada al primitivismo. Con canciones como “Propaganda” un instrumental arraigado a sus orígenes o “Kaiowas”. Le da a la placa y a su música un abanico con matices desconocidos…

P.D.: Imperdible el de remix carioca de “Refuse/resist”, “Chaos B.C”…

TYPE 0 NEGATIVE – LOVE YOU TO DEATH / MY GIRLFRIEND’S GIRLFRIEND

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Los góticos metaleros, románticos que supieron ganarse los corazones de las chicas darks y pálidas de tacos altos. En especial de su cantante Pete Steele que era una suerte de Largo (El de los Locos Adams) cercano a los 2,00 mts de altura. “October rust” es el cuarto disco pero el primero en el que prueban con otras melodías, con canciones no tan rápidas ni distorsionadas. Canciones épicas como “Green man” o “Red water (christmas mourning)” o “In praise of Bacchus” crean una música oscura pero seductora. Y también las mencionadas y compartidas “Love to death” o “My girlfriend’s girlfriend” o “Be my druidess” las que le dan matices al disco…
P.D.: El cantante y bajista Pete Steele tuvo una sesión de fotos y pagina central en la revista “Playgirl”…

FEAR FACTORY – REPLICA

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Editado en 1995 “Demanufacture” no es el primer ni el segundo disco de Fear Factory, es el tercero. El segundo “Soul of a new machine” de 1992 es un disco con algunas muestras personales, pero todavía sin plasmar una personalidad propia. Y en “Concrete”, el primero (Aunque técnicamente no lo sea) e inédito hasta que fue editado finalmente en el 2002, desarrollan un sonido naturalmente más primario que el de sus predecesores. Monte Conner (Capo de Roadrunner Records, entre otras cosas) cuenta que cuando conoció al guitarrista Dino Cazares allá por el año 1991 lo que escucho eran una suerte de Napalm Death y Godflesh, pero que Dino le hablo de las nuevas composiciones por venir... La cuestión es que en pleno 1995, con un sonido, innovador y futurista, no había nada que suene ni remotamente parecido. Y la historia, conceptual, con el 1984 de Orwell a la cabeza permitía entrever que el futuro llegó...
P.D.: Satisfacción garantizada o el "I don't want to live that way" del fin…

COAL CHAMBER – TRAGEDY

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El primer disco termino por convertirse en una suerte de malogrados intentos por editar y el desenlace con Dino Cazares de Fear Factory dándoles una manito. La cuestión es que “Coal Chamber”, por fin, fue lanzado en 1997 y los muestra rezagados respecto a sus compañeros de escena que ya contaban con dos discos. Esto, tal vez, ayudo a que las críticas no fueran muy benignas, las comparaciones a Korn y con Sepultura… No le dieron pie a la originalidad de la banda que a pesar de ello no se dejó amedrentar y se hicieron de un buen número de fans con el caballito de batalla “Loco”. En el año 1999 lanzan “Chamber music” y ahora la música parece acompañarlos. Le dieron lugar a los teclados a otros sonidos distintos de los del primer disco y lograron lo que parecía impensado… “Tragedy” es la canción con la que abren el disco en el que además hacen un cover que participa Sir Ozzy Osbourne. “Shock the monkey” original del cuarto disco de Gabriel de 1982.
P.D.: El hit de Ricky Martin “Livin’ la v…

DEFTONES – BORED

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Editado poco tiempo después del debut de Korn se dice que en realidad ellos acuñaban, desde hacia tiempo, este sonido novedoso y no los de Bakersfield. Pero más allá de las conjeturas “Deftones” mantenía sus diferencias, musicalmente hablando claro está, con Korn. Su música se vuelca más para el lado noise y a la distorsión que al hip hop. Y pasados más de 20 años de su edición queda en la perspectiva un disco que podría definirse como lo menos bueno de la banda junto a “Deftones” del 2003.

P.D.: La cereza de la torta, en este caso es para Madonna, poseedora de un emprendimiento llamado Maverick Records. Sello que, además de editar el catálogo de la Ciccone en el año 1995 se la jugó con los Deftones.

KORN – BLIND

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Directo de Bakersfield, sin ser grandes músicos, y con un puñado de canciones Korn dio vuelta la escena metalera que venía de golpe en golpe desde Nirvana. Pantera era el capi di tuti capi y en la medida que pasaban los discos se hacían más extremos. Pero para Korn la cuestión no pasaba tanto por el espejo ni por las tachas (tan en auge en los 80s) sino que se mostraban con sus equipos de gimnasia adidas. Más emparentados al hip-hop de Public Enemy o a N.W.A y con influencias de Rage Against the Machine, Faith No More y hasta Sepultura le sacaron las tachas a una escena que ya venía golpeada y alicaída.

KISS – I STILL LOVE YOU

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Cuando se lanzó este MTV unplugged de Kiss en el año 1996, ya habían sido editados los Unplugged de Eric Clapton, Nirvana, Page & Plant, Rod Stewart y el de Neil Young entre otros. Y si bien la cadena y el programa gozaban de su mayor popularidad el desenchufado no siempre era de lo mejor. En este caso los eternos Paul Stanley y Gene Simmons se sostenían en el empuje de Bruce Kulick y Eric Singer, con el condimento de Ace Frehley y Peter Criss. Y esto cerró una reunión de originales y sin maquillaje que no se producía desde 1980.
P.D.: "I still love you" abre el lado B de "Creatures of the night" (1982) y es de esas baladas ochenteras y estruendosas de Kiss. Bien escurrecorazones.

PAGE & PLANT – FRIENDS

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La maravilla que representa la presencia de Jimmy Page y Robert Plant en una banda impone, al menos, respeto. No hace falta ostentar pergaminos ni volver sobre historias olvidadas. De eso se trata Zeppelin, de música, aunque, en esta ocasión con algunas libertades de su parte, más el condimento del formato MTV acústico. Las libertades en cuestión vienen por el lado de los acompañantes. Viajaron a Marruecos y grabaron con músicos locales y con músicos egipcios. Lo que le dio un gusto distintivo a canciones que desde el origen tenían un corazón oriental. En “No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded” se escucha la versatilidad de una banda que nos legó intensidad, por sobre todas las cosas.

ALICE IN CHAINS – NUTSHELL

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Gratifica encontrar estas sorpresas. Es que el formato “Unplugged” permitió a algunas bandas innovar y a algunas otras (las menos) desplegarse de forma única y personal. Para la mayoría fue quedar a mitad de un río calmo, aunque sin entereza como para llegar a tierra firme. Alice In Chains se descolgó con una obra monumental y el resultado dio lugar a un paraíso de canciones reelaboradas desde la acústica. Las voces contrapuestas de Jerry Cantrell y Layne Staley recrean un dúo que te puede conmover hasta los huesos. Sin duda de los mejores y más crípticos Unplugged.

P.D.: Cuando grabaron este recital la banda tenía un tiempo largo sin girar debido a las adicciones de Layne. Y tras este lanzamiento Alice In Chains entró en un letargo que culminó cuando encontraron el cuerpo sin vida del cantante.

MAGAZINE – THE LIGHT POURS OUT ON ME

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Tras grabar un EP con Buzzcocks en 1977 y viendo la dirección que estaban tomando las canciones decide hacer la suya. Howard Devoto se juntó con el guitarrista John McGeoch y crearon las primeras canciones de la banda para "Real life" su disco debut de 1978. Magazine mezclo cosas del punk con algo de progresivo y hasta jazz o reggae ska y dub. Música que daba un hibrido personal, cuya influencia se guarda para cierto y selecto grupo. Entre ellos algunos músicos como Peter Murphy (Bauhaus), Al Jourgensen (Ministry), John Lydon (P.I.L.)

P.D. : John McGeoch, un graduado en bellas artes, se incorporó en 1980 a Siouxsie & the Banshees. Y tiempo después fue parte de una de las formaciones de Public Image Ltd.

BIG AUDIO DYNAMITE – E = M.C2

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Tras haber sido expulsado de The Clash, Mick Jones, hizo la suya y agarro sus maquinitas. Edita en 1985 “This is Big Audio Dynamite” que era una combinación de influencias. Funk, hip hop, reggae, dub, matizado por la característica voz de Jones y las máquinas reproductoras de sonidos pregrabados y voces manejada por Don Letts (Un DJ de la primera ola punk). En 1986 edita un segundo trabajo “Nro 10, upping st” lo produjo Joe Strummer y un poco la historia cambio, pero no mucho en realidad…
P.D. : Con esta banda a Jones lo criticaron tanto como cuando se atrevió a hacer covers de Prince...

PUBLIC IMAGE LTD – THEME

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Editado en 1978 “First issue” abre con una extraña “Theme” y sus más de 9 minutos de duración. “Religión I” la profecía vocal de “Religion II” y “Public Image” que debe ser la canción más reconocida de la banda. Escrita por Lydon durante su estadía en los Pistols. La llamativa “Annalisa” muestra a una banda que rendía en la experimentación avant-garde pero que con el correr de los discos fue aggiornando y diluyendo su sonido. Un disco innovador e irrepetible que mostraba a un Lydon creativo pero que así y todo se permitía el lujo de editar un segundo disco como “Metal box” luego conocido como “Second edition”… Luego, todo cambiaria…

P.D.: Pearl Jam hace una versión de “Public Image” en el disco en vivo “Live on ten legs”.

TONES ON TAIL – GO!

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Originalmente pensado como un escape de Bauhaus, el guitarrista Daniel Ash comenzó a grabar material más experimental de lo habitual pero además e intencionalmente de manera espontánea. Se unió a un compañero de la escuela de arte y en ese momento plomo de Bauhaus el bajista y tecladista Glenn Campling. Quien estaba influenciado por la música electrónica y dance como Kraftwerk y Gary Numan. En 1982 editan su debut un E.P de 12” con cuatro canciones “A bigger splash”, “Copper”, “Means of escape”, e “Instrumental”. Las ediciones de los E.P se fueron sucediendo hasta que con la disolución de Bauhaus la cosa paso de ser un proyecto paralelo a ser el principal y se les unió Kevin Haskins. Elementos del dub, la música experimental, el jazz daban una combinación distintiva.

P.D.: “Go!” forma parte de sus últimos EP’s y tras esto la banda se disolvió.

DALI’S CAR – HIS BOX

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El vocalista Peter Murphy definió sus diferencias con los restantes Bauhaus (Love & Rockets) y se alejó. Por otro lado, el bajista Mick Karn, de Japan, los criterios que lo unían al cantante David Sylvian resultaron ya irreconciliables. “Dalis car” es una suerte de engendro único que derivó en el experimental “The Waking hour” editado en 1984. La propuesta no era simple, un bajo absolutamente personal y una voz en constante demanda de atención.

P.D.: Japan merecería un capítulo aparte, pero además, unas cuantas novelas…

BAUHAUS – DOUBLE DARE

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Con la característica voz cavernosa, críptica y potente de Peter Murphy. Bauhaus generaba en la música algo más profundo que la aparición de un espectro. Después del simple debut “Bela Lugosi’s dead” editado en 1979, Bauhaus abría camino al terror y se personificaba en una banda. Las pesadillas, las posesiones demoniacas, los vampiros son habitués en una tierra desolada y lúgubre que una banda como Bauhaus nos puede presentar.

P.D.: “Double dare” no fue uno de los cortes de difusión, pero es una de las canciones fundamentales de la banda.

MUDHONEY – NO ONE HAS

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Tras el experimento fallido de “Green River” el cantante Mark Arm y el guitarrista Steve Turner se reúnen para darle forma a lo que sería la primer banda exitosa del sello Sub Pop. “Superbuzz Bigmuff” fue el EP* debut editado en 1988. Al año siguiente lanzaron su debut “Mudhoney” y al poco tiempo apareció Nirvana y rompió todos los esquemas, en casi todos los sentidos imaginables, para sorpresa del mundo.

P.D.: * Para los más gurrumines o para aquellos que nunca tuvieron el hábito de comprar música, E.P. es la sigla de “Extended Play”. Que es un disco de formato físico que contiene una cantidad limitada de canciones. Seis en el caso de “Superbuzz Bigmuff”. Pero imagínense una época, la prehistórica por así llamarla, sin Spotify ni You Tube ni internet. Una época en la que se escuchaba música en un equipo diseñado para tal fin y no en una computadora. Una época en la que la música no llegaba a la puerta de tu casa sino que había que salir a buscarla a un lugar llamado disquería. ¿Qué de…

GREEN RIVER – SWALLOW IN MY PRIDE

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“Green River” es de los primeros grupos grunge y se formaron en 1984. Integrado por Mark Arm y Steve Turner, y que luego hicieron Mudhoney, además de Jeff Ament y Stone Gossard, quienes son de dominio público. “Swallow in my pride” debe ser la canción más conocida de la banda y apareció en la banda sonora del documental “Hype” (Recomendable para aquel que no lo vio).

P.D.: También supieron hacer el cover de David Bowie quien escribió la canción “Queen bitch” (De Hunky dory) para homenajear a Velvet Underground. Pero el disco completo es imperdible.

MOTHER LOVE BONE – STARDOG CHAMPION

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Falleció Pocos días después de haber sido encontrado en coma por su novia y luego fue desconectado del aparato que lo mantenía vivo. Una sobredosis de heroína le provocó un aneurisma y la perdida de toda función cerebral. Andrew Wood fue el primero de una serie de malogrados artistas de Seattle que continua hasta el día de hoy. La música de la banda era una suerte de crossover de fines de los 80s entre Glam y grunge, nada menos. Y su legado artístico quedo relegado por el de su muerte.

P.D.: La formación de Mother love bone incluía a Stone Gossard y Jeff Ament quienes tiempo después formaron Pearl Jam.

TEMPLE OF THE DOG – SAY HELLO 2 HEAVEN

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Grabado y editado antes que el debut de Pearl Jam y la banda homenaje a Andrew Wood editada su primer y único disco. Chris Cornell, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready, Matt Cameron formaron “Temple of the dog”. Con canciones que reflejan el sentimiento ante la pérdida de su amigo y cantante de “Mother Love bone”. Lo que se dice un disco under para la época, en el que participo un, por entonces, desconocido Eddie Vedder. Hizo coros en “Pushin forward back”, “Your saviour” y “Four walled world” además de compartir la voz líder en el himno “Hunger strike”.

P.D.: Un año después se editaba “Ten”.

TALK SHOW – HELLO HELLO

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Lo que supuestamente significó un reemplazo de blondos y terminó siéndolo, pero de una forma más que razonable. El disco es entrador, agradable, y como pare escuchar tirado en una playa, tal vez demasiado agradable. ¿Es ese un pecado?

P.D.: Una gran canción de los hermanos DeLeo, tal vez un sobrante de Stone Temple Pilots, pero temazo al fin.

MAD SEASON – THE RIVER OF DICEIT

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El proyecto paralelo de los de Seattle : Layne Staley (Alice in chains), Mike McCready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees y Skin Yard) y John Baker Saunders (The Walkabouts). Formaron una suerte de supergrupo con raíces bluseras, pero las circunstancias de esta banda podemos decir que se trata también de un rejunte de causalidades. Se cuenta que McCready conoció a Saunders en una clínica de rehabilitación y decidieron hacer una banda. “Wake up” es la ensoñadora canción que abre el disco y “The river of decit” es uno de los temas de difusión y una de las más bellas canciones del disco.

P.D.: “Mad Season” en inglés quiere decir hongo alucinógeno.

CHRIS CORNELL – WHEN I’M DOWN

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Con un título errado por un desliz en el tipeo como “Euphoria morning” (El correcto hubiera sido “Mourning” (luto)). Cornell deja entrever que al iniciar su carrera solista y separar nada menos que a “Soundgarden”, dista mucho de ser una casualidad. Con canciones cuyas atmósferas redondean lo que el último disco de su (por entonces) ex banda “Down on the upside” no, pero sobre todo por los límites creativos que pudo implicar la banda por aquel entonces.

SCOTT WEILAND – MONCKINGBIRD GIRL

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“12 bar blues” es el primer disco solista del, por entonces ex, cantante de “Stone Temple Pilots”. El disco es un manojo de ideas desprovistas de un hilo conductor, pero sorprenden. Principalmente por los problemas que tenía por entonces el muchacho, pero por otro lado también por la gente que se rodeó (Daniel Lanois en la producción, Sheryl Crow acordeón en la magnífica “Lady, your roof brings me down”). Porque Weiland podría haberse ido con su música al lado más seguro con canciones que sonaran a “Stone Temple Pilots”, pero no. Grabó un disco que, dado su sentido experimental, podría considerarse el sucesor espiritual de “Tiny music…” (Tercer disco de STP). Cada canción es un experimento distinto que el cantante se atrevió a vivir y se irguió con su triunfo.
P.D.: "Mockingbird girl" es una canción que Weiland escribió con "The magnificent bastards", su proyecto paralelo. La cancion fue incluida en el soundtrack de la película "Tank girl" de 1995.

IAN ASTBURY – SHAMBALA (R.F.L.)

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La discografía de “The Cult” puede contarse entre las de esas pocas privilegiados bandas que no tienen discos malos. Pero lógico que se pueden opinar cuestiones, como la del disco “Black Sheep” (Exageradamente considerado por algunos, el más flojo) o “Ceremony” (Tal vez algo previsible) o “Beyond god and evil” (El del regreso). Tras la crisis y posterior separación Astbury formo “Holy Barbarians” y saco un disco en el año 1996. Luego edito su primer lanzamiento solista “Spirit/Light/Speed” en el año 2000. Disco que si bien se nutre de varias vertientes no se aleja mucho de lo hecho anteriormente, y le agrega otros condimentos. Un poco de world music, un poco del rock que todos le conocemos, otro poco de electrónica, otro tanto de alternativa. Todo esto confluye en la voz de un cantante con la personalidad de Astbury que funciona como hilo conductor de la música.

P.D. : Shambala (R.F.L.) es un instrumental que cierra el disco.

LED ZEPPELIN – TEA FOR ONE

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El disco que Plant grabó en silla de ruedas tras un gravísimo accidente. Page lo hizo en plena batalla contra la heroína y Bonham recaía en su alcoholismo. Las individualidades de Zeppelin implosionaban. Las canciones tal vez no representaban la esencia de la banda pero se evidenciaba cierta desconexión respecto a sus anteriores tabajos. “Achilles last stand”, “Nobody’s fault but mine” o “Tea for one” son tres grandes exponentes para “Presence” (1976). Con un sonido que vislumbraba cambios o tal vez un disco donde la palabra de Robert Plant pesaba más…

P.D.: Estas palabras uno las dice muy suelto de cuerpo pero (Que conste en actas) es en referencia a una banda del calibre Led Zeppelin. ¿Quizás, mal que le pese a algunos, la banda más grande de todos los tiempos?... Sin simplismos : ¿Quién se atreve a responder esa pregunta…?

SOUNDGARDEN – GIRL U WANT

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“Devo” es una banda norteamericana de Art-rock, Art-punk, Synth rock, electrónica-rock y etc-rock (O el nombrecito que se les antoje poner). Fue fundada a principios de los 70 y le toco entrar a su momento de “gloria” a principios de los 80s, pero tal vez un poco antes. La cuestión es que la música de “Devo” fue versionada por muy distintas bandas y solistas, desde “A perfect circle” pasando por “Robert Palmer” hasta “Nirvana” o “Lagwagon” entre tantos otros (Por estas tierras “RomaPagana” hace propia su versión en vivo de esta misma canción). Volviendo a “Soundgarden”, este tema, apareció en un simple de “Fell on black days” editado en pleno estallido de “Superunknown”…
P.D.: Los covers que versionaba "Devo" también los convertía en otras canciones. “Satisfaction (I can’t get no)”; “In heaven” de David Lynch; O el “Working in a coalmine” de Allen Toussaint…

KING CRIMSON – NEAL AND JACK AND ME

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... Abre el disco y es como una suerte de road movie, no es la única canción ni tampoco el único disco de esta etapa. Porque el triplete ochentero que significo “Discipline” de 1981, “Beat” de 1982 y “Three of a perfect pair” de 1984 encontró en este, el segundo, a su hijo bastardo. Basado en el libro de ruta de Neal Cassady, “On the road” (En el camino), que no es otro que el clásico descarnado de Jack Kerouac. El disco también funciono a modo de homenaje a la generación Beat de escritores, donde el rey Carmesí se explayaba. Criticado por los cuatro vientos por aquellos que lo consideraron pop, “Beat” significa un nuevo pico y al día de hoy, prácticamente, es considerado de culto.

P.D.1: “Neal and Jack and me” es la pequeña salutación literaria que hizo Mr. Belew con Neal Cassady y Jack Kerouac. “Sartori in tangier” que es la ciudad africana de Tanger que fue el destino favorito de la generación Beat (Plasmado, incluso en el depravado “Naked lunch” de William Burroughs, también hecho …

DEEP PURPLE – GETTIN’ TIGHTER

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El ideólogo, mentor, brujo, hechicero, genio y figura, único e irreemplazable, o también conocido por los fans como el que inventó todo en la banda, etc, etc, etc, se fue. Entonces trajeron a Tommy Bolin (La estrella de esta historia) y Deep Purple se rehízo, a pesar de muchos. Y con “Gettin’ tighter” demostraron la versatilidad del guitarrista y la nueva amplitud de la banda. Pero entre otros sonidos en “Come taste the band” (1975) probaron una nueva vuelta funk, aunque esta vez de forma más abierta. El maestro Jon Lord, la voz de Coverdale y las bases de Glenn Hughes, junto al único irreemplazable Ian Paice… Y todo indicaba que, por fin, se iba a fijar un buen rumbo para este transatlántico. Sin embargo, el público más ortodoxo, ávido de viejos éxitos y las mismas fórmulas de antaño, lo desaprobó.

BEE GEES – JIVE TALKIN’

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1975 significó el regreso a la primera plana musical y, de alguna manera, la reivindicación definitiva de la banda. Convertidos en una suerte de baladistas caídos en desgracia buscaron algo de la credibilidad perdida. Nuevamente con la ayuda de Arif Mardin (Productor, compositor y arreglista estrella del sello Atlantic. Artífice de clásicos del pop y del jazz como Aretha Franklin, Rod Stewart, Judy Colins, Hall & Oates, Willie Nelson, Gary Burton, Bette Midler, y un gigantesco etc) hicieron de esta canción el fundamento de su regreso…

P.D.: El disco “Main Course” de 1975 además contaba con “Nights on Broadway” como pieza clave. Tras este LP editan “Children of the world” de 1976 que contiene el no menos clásico “You should be dancing”. Y en 1977 editan la banda sonora de “Saturday night fever”… “Tragedy” en 1979…

PINK FLOYD – ANOTHER BRICK IN THE WALL

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Según palabras de David Gilmour, Roger Waters fue a las reuniones de pre-producción con las maquetas e ideas de “The Wall” (Y algo más) y lo que luego sería “The pros and cons of hitch hicking”. La mala relación entre los músicos se sentía en el seno de la banda y terminó por torcer definitivamente el futuro como grupo. Al poco tiempo de editar “The Final Cut” a Roger Waters le permitieron salir con su carrera solista y edito, al fin, su primer disco solista…

P.D.: El disco fue un éxito tan grande que superó las expectativas de la banda a pesar de no apoyarlo con un tour (Apenas unas pocas presentaciones en vivo bastaron)…

THE WHO – WHO ARE YOU?

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Apenas a unos días de lanzar “Who are you?” fallecía Keith Moon. Quien a duras penas si pudo incluirse en la grabación a último momento. Y con él se derrumbó uno de los íconos de la batería junto con John Bonham (No hace falta aclarar quién fue) que también fuera encontrado sin vida poco tiempo después. Pero más allá de todo, su vida, los escándalos y etc está y estuvo la música de The Who. Y la banda había pasado un tiempo sin producir nada nuevo, y este era su regreso a la primera plana tras tres años de silencio. Y, aparentemente, lo que quiso hacer Townsend era modernizar el sonido de la banda. Y en parte lo logro, aunque este hecho lamentable termino con toda posibilidad de regreso más allá de alguna esporádica y redituable gira.
P.D.: El anecdotario del siempre listo Moon merecen un capítulo aparte, y hasta tal vez una película.

AC/DC – HIGHWAY TO HELL

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(O como se lo conoció acá"Camino al infierno", ningún autopista).
Para el año 1979 AC/DC nos tenía preparado el epitafio de Bon Scott, y este no podía ser mejor. Con Robert John “Mutt” Lange como productor nuevo, dejaron de lado a Harry Vanda y George Young (Ex- The Easybeats, Flash and the Pan y hermano mayor de Malcolm y Angus). Y lo que nos legan es una música avasallante, con una canción como la que abre el lado A, como “Highway to hell” o la que abre el lado B “Shot down in flames” (En la antigüedad el vinilo reinó, muchachos/as). Pero lo que había (Lo que hay) en el disco era (Es) una de las mejores seguidillas de canciones que se puedan concebir. “Girls got Rythm”, “Get it hot”, “Walk all over you”, “If you want blood (You’ve got it)”… No resulta necesario decir etc. Al año siguiente hicieron otro disco y, con este, la certeza de que AC/DC funciona solamente en modo trifásico.

HABEAS PORNUS - CARNE TIBIA

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GENESIS – MISUNDERSTANDING

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¿Uno de los dinosaurios del rock sinfónico haciendo R & B? ¿O un intento real por sonar en una disco? Más allá que “Misunderstanding” parezca un compendio de lugares comunes sigue siendo una gran canción. En un estilo algo despojado a lo que Genesis nos tenía acostumbrado apenas 5 años antes. Pero para ellos todo fue posible a comienzos de los 80s, desde “Duke” de 1980 como puntapié inicial. Aunque los cambios de fondo vendrían desde el siguiente “Abacab” del año 1981. Pero que se terminó por plasmar con el “Untitled” (Genesis) del año 1983. Ya para “Invisible touch” de 1986 la cosa musical estaba totalmente jugada para una década que estuvo desprovista de sorpresas. Por lo menos en lo que respecta a Genesis.

P.D.: La faceta solista de Collins, de alguna manera, le pautaría a la banda el rumbo musical que debía seguir, aunque con algunas marcas distintivas.

ROD STEWART – DA YA THINK I’M SEXY?

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El devenido rocker sexy flirteaba con la música disco y no lo hacía mal. Editado en 1978 “Blondes have more fun” le daba otro respiro a la música del británico. Cuenta la leyenda que ese año, la canción que más sonaba en la radio era “Miss you” de los Stones. Y lo que atrapo a Stewart era su sonido mezcla de hard rock con música disco. Y “Da ya think i’m sexy?” se terminó por convertir en uno de los más famosos temas compuestos por el mismo Stewart y, en este caso, el baterista Carmine Appice (Beck, Bogert & Appice; Vanilla Fudge). Queda para el resto el mal recuerdo de un plagio inconsciente según Rod.

P.D.: Uno de los covers más recordados es el de “Revolting cocks” la banda paralela de Ministry en “Linger, ficken’, god” del año 1993…

QUEEN - ANOTHER ONE BITES THE DUST

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Si bien la canción de Deacon puede estar basada en el “Good times” de Chic, la americanización del sonido “Queen” viene (Venia) de larga data. Desde “A night at the opera” (1975) o en menor medida desde el inmediato anterior “Sheer heart attack” (1974) la banda fue corriendo su sonido hacia un lado mucho más amable que el hard-rock visceral de “Queen I” y “Queen II”, sus dos primeras publicaciones. Y que, no por nada, están más emparentados con discos de Black Sabbath o Led Zeppelin. Pero para llegar hasta acá los ahora pelicortos-nuevaoleros pasaron por “A day at the races” (1976), “News of the world” (1977), “Jazz” (1978). Pero volviendo a “The Game” (1980) en sí era (Es) un compendio de grandes y buenos momentos pero no deja de ser algo que la banda venia buscando.

P.D.: Junto a “Owner of a lonely heart” de Yes debe ser uno de los videos más flojos de la época. Con John Deacon golpeando las cuerdas del bajo que simulan el sonido de las palmas.

KISS – SURE KNOW SOMETHING

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Kiss también decidió llevar su sonido hacia un lugar más placentero y agradable. Y no es que lo hayan hecho mal pero, probablemente, se hayan aggiornado demasiado. Pero que se entienda “Sure know something” es una gran canción, así como lo es “I was made for lovin’ you”. Estas dos canciones fueron editadas en “Dynasty” de 1979. Tiempo después “Shandi” en “Unmasked” de 1980… Fue una época de decisiones difíciles para la banda. Y eso termino por definirlos.

P.D.: Kiss contra los fantasmas fue a parar directo al cine shampoo de los sábados a la tarde…

ROLLING STONES – MISS YOU

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Por un lado y si bien ya lo habían intentado con “Black and blue” del año 1976 esta vez fue, algo más explícito. Es decir, los ritmos discotequeros no eran una novedad en los Stones. Pero por otro lado también costaría ubicar a Mick Taylor dentro de este contexto “dance”. Y con Ronnie Wood otra vez de la partida, más allá de su pequeño bolo en “Black and blue” es en “Some girls” donde realmente se presenta. Pero esto es totalmente subjetivo, y “Miss you” se convirtió en uno de sus clásicos irreemplazables. Por el lado de “Some girls” es el disco más vendido de toda la discografía Stone.

P.D.: En la versión del video Jagger tiene que cantar en “vivo” con su propio falsete…

SOUNDGARDEN – WORSE DREAMS

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Para cuando editaron “King animal” en el año 2012 atrás habían quedado : Audioslave, proyectos solistas y diferentes emprendimientos como músico de sesión. Lo último que nos legaron como banda es “Down on the outside” del año 1996. Y pareciera que no hubiera pasado el tiempo entre uno y otro a pesar de los 16 años. Pero lo que asombra ya definitivamente con este disco es que la banda se regenera en base al talento individual de cada uno. Pero por sobre todo con una música con la que están condenados a encantar.

P.D.: Todavía no puedo creer que ya no vamos a tener más Soundgarden.

STONE TEMPLE PILOTS – FIRST KISS ON MARS

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No era la primera vez que los STP regresaban, ya lo habían hecho con “Shangri-la” (2001). Aunque en aquel momento Weiland había pasado un año preso para luego suceder otra separación. A estas alturas se evidenciaba en ellos que la música solo funcionaba con la consigna de la unión hace la fuerza. Hecho que se hace más visible con los proyectos por separado (Talk show; Army for anyone; Velvet Revolver) o mismo con otros cantantes. Pero una particularidad es que para este autotitulado editado en el año 2010 se los nota emparentados con los Beatles. Aunque puntualmente para este “First kiss on mars” tal vez el resultado sea el más aBowiezado de todas las canciones, de todos los discos, de toda vida. Así que bueno, se sabe lo que sentía Bowie por los Beatles, no lo voy a decir yo.

P.D.: Regresaron, para no volver nunca más. Luego apareció Chester Bennington y la edición del EP “High rise” en el año 2013. La posterior desvinculación, disco de Linkin Park y el resto es parte de una historia …

ALICE IN CHAINS – BLACK GIVES WAY TO BLUE

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Con Elton John de invitado “Black gives way to blue” no solo es el título del disco regreso, sino que es el tema que cierra el disco de Alicia. Íntegramente dedicado a Layne Stayle, representó el regreso de la banda y el disco que siguió a “Alice in Chains”, del año 1995. Después sucedió el triste suceso, y la banda se desmembró y hasta que en el año 2009 volvieron con este.

P.D.: Uno de los regresos más inesperados y, a la vez, más esperados. Casi un muerto viviente, si se quiere, pero en excelente estado de conservación…

GUSTAVO OLMEDO - UNA ENTREVISTA

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EL ROCK ESTA MUY ROMANTICO, MUY TANGUERO ACA, MUY CONSERVADOR Y TODO ESO SI BIEN EN ALGUN MOMENTO SIRVIO, JUSTAMENTE, PARA DARLE PERTENENCIA HOY ES UNA CARGA.


Es uno de los periodistas más importante del país. Tiene más de 20 años de trayectoria, recorrió diferentes medios gráficos, programas de cable y radio. Le hizo entrevistas a los más importantes músicos locales e internacionales. Y nosotros, tuvimos el honor de mantener con él una charla interesante, jugosísima y para variar extensa. Y aunque hoy se considere retirado del metal, nos deja sus impresiones acerca de distintos tópicos de la música. Entre ellos, claro está, el heavy.

Empezaste en radio con Tiempos Violentos junto a Nagy y Miguel Mora y ahora te escucho y estas con otro aplomo. ¿Cómo te sentís haciendo “Está saliendo el sol” de lunes a viernes de 6 a 9 de la mañana? ¿Que buscan en el programa, tienen perspectivas de seguir…? Perspectivas de seguir tenes siempre, nunca se sabe hoy en día que puede pasar pero nunca había t…