Entradas

Mostrando las entradas de 2016

DIVIDIDOS – QUE TAL?

Imagen
Acerca de la causalidad del funk en Divididos y de la influencia de Petinatto en Sumo.




LOS EXTRACTOS PERTENECEN A LA REVISTA MUSIQUERO Nº124 Y LA ENTREVISTA LA HIZO EL MAESTRO CLAUDIO KLEIMAN.

DIVIDIDOS - GARGARA LARGA

Imagen
Uno de los puntos altos de “40 dibujos…” que en su momento fue extraña y prácticamente ignorado. De clima cadencioso y opresivo, es dominado por el maravilloso bajo de Arnedo que lo convierte en una pieza extraña.
“Quise estar contra todo Quise siempre más Quise ser un soldado Para no pelear”. Otra canción más que muestra porque este es un disco que no tiene parecido a ningún otro, pero un paso necesario. Y con todo esto a cuestas Divididos convertía la búsqueda de una identidad propia en parte de lo que debía definir. “Quise estar contra todo Quise pedir perdón Quise ser fusilado Para no esperar”. Probablemente la versión de “Vivo acá” haya revitalizado a la canción convirtiéndolo en una suerte de Trip-hop acústico. “Pero aún no sé Pero aún no sé Pero aún no sé
Si le temo a la muerte o a la soledad”.

DIVIDIDOS CHE, QUE ESPERAS?

Imagen
Mollo y Arnedo tras el fallecimiento de Luca se toparon con una realidad. Y es que de manera casi inevitable en este primer disco las deudas a Sumo se hacen valer. Un tema que se transformó en clásico, junto con “Camarón Bombay”; “La mosca porteña”; “Haciendo cosas raras”. “Che, que esperas?” sorprendía por lo familiar del sonido, y principalmente en la voz de Mollo, pero también por la lírica. Si bien la banda tenía una plataforma musical muy potente, las letras eran donde podía encontrarse con algún reparo. Un Divididos diferente y todavía con deudas artísticas la banda se encontró en la situación de dar ese primer paso, o tal vez no.

1994 La era Steve Morse o Deep Purple Mark VIII – Conclusión (Por Tavinho)

Imagen
En la nota de Noviembre llegamos hasta el lanzamiento del álbum “The Battle rages on...” con el regreso de Ian Gillan y la reunión del Mark II. La gira que además conmemoraba, o por lo menos eso intentaba, el 25 aniversario de la banda. Pero, nuevamente, Ritchie Blackmore decide abandonar el grupo y lo reemplaza Joe Satriani para finalizar la gira… No obstante el gran Ritchie queda inmortalizado con su último álbum en vivo lanzado después de su salida “Come hell or high water”. Así estaban las cosas cuando todo hacía parecer que Purple se extinguía descubren un talentoso guitarrista norteamericano llamado Steve Morse, con el cual demuestran que aún había banda para rato.


EL PRIMERO DE UNA LISTA DE UNO
1996 es el año en que la banda lanza el decimoquinto álbum de estudio “Purpendicular” con el que demuestran a los más escépticos (incluyéndome) que había vida después de Blackmore. Un trabajo mágico que sorprende hasta el último ortodoxo con un Steve Morse demoledor. Este dota a las cancio…

SUMO - NIGHT AND DAY (DEL LIBRO SUMO POR PETTINATO)

Imagen

SUMO - UNA NOCHE EN NEW YORK CITY

Imagen
Un capítulo del libro de Pettinato y una charla con Germán Daffunchio.






SUMO - PININI REGGAE

Imagen
Andrea Prodan acerca del futuro de Sumo - Luca Prodan : Libertad divino tesoro (Oscar Jalil)

RONNIE WOOD – FAR EAST MAN

Imagen
Co-escrito entre Harrison (El George, claro) y Ronnie y editado el mismo 1974 por ambos. “Dark Horse” del ya en ese entonces ex Beatle mientras que Ronnie lo edito en su debut solista “I’ve got my own álbum to do”. Todavía no era un Stone pero tenía su historia con los The Birds (No The Byrds), The Jeff Beck Group, The Small Faces devenidos en The Faces, y luego en un parate Stone The New Barbarians proyecto que lo vinculó a su amigote Keith Richards y a otros nenes de la misma calaña. Cuestión que “Far east man” es uno de los pocos casos que un Beatle y un Stone participaron de un mismo proyecto. Otra colaboración es la que protagonizaron en “Too many cocks (Spoil the soup)” John Lennon quien además de tocar la guitarra produjo la canción para Mick Jagger en el año 1973. La versión permaneció inédita y rodeada de algunos mitos hasta que salió en el “The very Best of Mick Jagger” del año 2007. Hubieron otras anteriores como el “The Rolling Stones Rock and roll circus” originalmente de…

PINK FLOYD – ARNOLD LAYNE

Imagen
El primer single de la banda que además no fue incluido en el primer disco “The piper at the gates of dawn” trata de un travesti llamado Arnold Layne. Este tenía el berretín de juntar prendas íntimas femeninas que las robaba por estar en los tendederos. Basado en una historia real Roger Waters contaba que la madre de él y la de Syd Barret ofrecían pensión a niñas que asistían a un colegio de mujeres. Y ellas siempre mencionaban que se les perdía la ropa interior que colgaban. Los dos David, Sir David Bowie y Sir David Gilmour tuvieron el buen tino de hacerla. Y que parezca un accidente.

THE POGUES – DIRTY OLD TOWN

Imagen
La música Irlandesa influyó, ya hoy ante la evidencia y sin la necesidad de exponer pruebas, a la música country y al rock de Estados Unidos. Increíblemente “The Pogues” suena a eslabón perdido en una tradición no tan reconocida, aunque discutida. Una música bellísima sin la prácticamente ineludible influencia Beatle, algo extraño por nuestros días.



ACCIDENTALY ONPURPOSE – GILLAN GLOVER

Imagen
Bueno.

La cuestión tras “The house of the blue light” es que fue prácticamente imposible para Gillan y Glover le hizo la segunda. Se fueron al Caribe a los estudios de George Martin AIR Montserrat y grabaron este disco en joda. Y la verdad es que les salió bastante bien ya que es descaradamente comercial. Tal vez no sea para un fan de Purple, no para uno de los más fanáticos acérrimos de Blackmore, pero es uno de esos discos para disfrutar. Sin más…


1984 - El retorno de Deep Purple Mark II (Por Tavinho)

Imagen
En Octubre boceteamos los comienzos de Deep Purple hasta su disolución en 1976 tras la muerte de Tommy Bolin. El esperado regreso producido en 1984 y la posterior disolución nos había dejado con ganas de más y es a partir de este año donde continuamos ahora…

MEZCLEMOS UN POCO LOS TANTOS, POR FAVOR…

1984 además de ser un año con excelentes trabajos discográficos de hard rock, como el caso Van Halen o Kiss con “Animalize”, Dio con “The last in line”, Judas Priest con “Defenders of the faith”, o los incipientes Metallica con “Ride the lightning” o hasta Iron Maiden con “Powerslave” solo por mencionar algunos. Pero había mucho más, Queensryche “The warning”, Ratt  “Out of the cellar” o los prometedores Hanoi rocks, o Krokus, Twisted sister… En fin, el ambiente se enrarecía, se llenaba de energía vital para la nueva sangre y nuevos sonidos. Pero la sorpresiva reunión del Mark II nos dio la esperanza a muchos de los nacidos a fines de los 60 y principios de los 70 de poder ver en vivo a una d…

THE POLICE - A SERMON

Imagen
La canción de Copeland fue lanzada en diciembre de 1980 como lado B del simple “De do do do, de da da da”. Curiosamente (O tal vez no tanto) influenciada por los Who, el que toca la guitarra en la mayoría del tema, incluida la intro, es el mismísimo Copeland bajo la supervisión atenta del maestro Summers. Los gritos, especialmente a lo Daltrey y Townsend. Extrañamente, The Who, es una influencia poco reconocida y que solo utilizaron en la primera época. Aunque también puede sonar a The Jam.

RAMBLE ON : LED ZEPPELIN Y TOLKIEN

Imagen
Escrita por Page y Plant y editada en LED ZEPPELIN II, la historia de la canción está íntimamente ligada a la obra de Tolkien. La frase inicial Leaves are falling all around (Las hojas caen por todas partes) representa unaparáfrasis de su poema llamado Namárie. Y es que esta referencia alude a las aventuras de Frodo (El señor de los anillos) en su viaje a Mordor. Pero también puede hablar de la elección deAragorn entre permanecer con su amadao acudir a Mordor a destruir el Anillo.
La canción también es una acabada muestra de la vinculación musical del bajistaJohn Paul Jones y el baterista John Bonham. Principalmente de cómo interactuaban, por esa época, y de cómo establecían un dialogo con sus instrumentos.


Para el que esta predispuesto a escuchar esta maravilla, no tiene más que apretar play...
Leaves are falling all around, it's time I was on my way.
Thanks to you, I'm much obliged for such a pleasant stay.
But now it's time for me to go. The autumn moonlights my way.
For now …

PRINCE – SIGN ‘O’ THE TIMES

Imagen
“Lanzado en abril de 1987, “Sign ‘O’ the times” fue precedido dos meses antes por el single del mismo nombre. Escrito, grabado y mezclado en un solo día, me gustaría saber la fecha para que pudiera ver los periódicos para ver lo que la inspiró.
Una de las más cautivadoras, sin mencionar las introducciones de los conciertos poco ortodoxos, “Sign ‘O’ the times” se tocó todas las noches durante la conceptual gira mundial que se inició en mayo. Casi misteriosa en el escenario, no era exactamente una opción segura para convertirse en un hit. Pero el mundo de la música parecía fascinado por la rara visión de la política Prince y estaba subiendo las listas.” (Alan Leeds – Tour manager y vice presidente de Paisley Park Records de 1982 a 1992).

JUDAS PRIEST - JUGULATOR

Imagen
Habían pasado 7 años desde 1990 cuando “Painkiller”, había sido editado. Un par de años luego de esto Halford se fue para formar su propia banda : Fight y edito “War of words” de 1993 y “A small deadly space” de 1995. Estos discos representaron para muchos de sus fans (Pero en especial para otros que no lo eran tanto) un notable cambio en la dirección artística de Halford, y comenzaron a acercarse a su música. Pero, volviendo a 1997, para ese entonces Fight había quedado relegada por 2wo su nuevo emprendimiento solista e industrial. Y Judas Priest recién reiniciaba su carrera con un cantante como Tim “Ripper” Owens, quien terminó convirtiéndose en el mejor reemplazo que pudieron haber encontrado. Bajaron la afinación de sus instrumentos, plagaron al disco de riffs pesadísimos como nunca antes y se convirtieron en una banda nueva. Consiguiendo con este dotar de otra vitalidad a la música y darle así un nuevo giro a su carrera.

FRANK ZAPPA - BAMBOOZLED BY LOVE / OWNER OF A LONELY HEART

Imagen
Dejé de escuchar YES una vez que comencé a escuchar a DEVO, pero siempre fui de recaer en "Yessongs" por alguna suerte de nostalgia muy necesaria y generacional de esos sentimientos. Incluso llego a ser Chris durante unos minutos en la mayoría de las noches con Frank desde que decidió que "Owner of a lonely heart" es una gran canción para hacer el solo durante la gira de 1984, por lo que incluso, aunque no me gusta mucho tocar "Bamboozled by love", disfrute muchísimo la linea de "Owner of a lonely heart" y la hice a mi gusto como generalmente lo hacen la mayoría de las lineas que me dictaron los grandes. (Scott Thunes, bajista de la banda)
Aclaración de esta versión: Frank Zappa gustaba destruir sus propios mitos y lo que originalmente era una parodia de R & B lo convierte en una parodia tecno de una parodia...
O sea...

LED ZEPPELIN: BRON-YR-AUR Y HEADLEY GRANGE

Imagen
Bron-Yr-Aures una casa de campo en Gales, el nombresignifica ‘colina de oro’. Construida en el siglo XVIII, es conocida por haber sido usada Led Zeppelin. En 1970 luego de una gira, regresaron a Inglaterracon la intención de descansar y preparar su siguiente trabajo. Page y Plant buscaban un lugar tranquilo donde encontrar inspiración. Plant sugirió trasladarse a Bron-Yr-Aur Alli empezaron a tomar forma Over the hills and far away, Friends y Thats the way entre otras composiciones. Allí se compuso también la introducción de Stairway to heaven.




JERUSALEM

Imagen
And did those feet in ancient time
Así comienza el poema de William Blake dedicado a Milton y el Himno Ingles Jerusalem, que es una de la melodías más representativas de Inglaterra junto a God save the Queen y Land of Hope and Glory. El compositor inglés Hubert Parry creo en 1916 la partitura que Emerson Lake and Palmer versionaron en su cuarto álbum de 1973 Brain Salad Surgery con la memorable portada de H.R.Giger.


And did those feet in ancient time
Walk upon England's mountains green
And was the Holy Lamb of God
On England's pleasant pastures seen

And did the Countenance Divine
Shine forth upon our clouded hills
And was Jerusalem builded here
Among these dark Satanic mills

Bring me my bow of burning gold
Bring me my arrows of desire
Bring me my spear - O clouds unfold
Bring me my chariot of fire

I will not cease from mental fight
Nor shall my sword sleep in my hand
'Til we have built Jerusalem
In England's green and pleasant land




FOCUS

Imagen
Formada en 1969 esta banda holandesa se caracterizo, a lo largo de su carrera, por la fusión de estilos. Thijs Van Leer (teclados y flauta) de formación clásica y la escuela jazzística de Jan Akkerman (guitarras y Laud); y la base rítmica del baterista Pierre Van der Linden y Ciryl Habermans en bajo (luego reemplazado por Bert Ruiter). MOVING WAVES (1971)-FOCUS III (1972)-HAMBURGER CONCERTO (1974) con una maravillosa armonía de estilos clásicos, jazz y temas conceptuales representan lo más destacable de esta extraordinaria banda poco reconocida en la actualidad.


Pablo Gutierrez







AMERICAN PSYCHO (Parte IV y última)

Imagen
ACERCA DE GENESIS, PHIL COLLINS Y LOS BENDITOS AÑOS 80…

El cover de las Supremes hecho por Collins es la canción más conocida de la placa. Pero en “Hello, i must be going” pueden oírse canciones como : “I cannot believe it’s true” y la que abre el disco “I don’t care anymore”. Tal vez Phil Collins solista nunca pudo superar a su banda madre, o como dice el amigo Bateman : “Genesis es la mejor y más interesante banda que surgió en Inglaterra en los años ochenta”.

Ahí está…



Algún día va a volver Patrick, es una promesa... Eso sí... Nada de películas por favor...

AMERICAN PSYCHO (Parte III)

Imagen
GENESIS - IT'S GONNA GET BETTER
El tema con el que cierra el disco afamadamente conocido como "Mama" es en realidad un "Untittled". Tal vez el momento más logrado de la placa. Genesis en 1983 se amoldaba definitivamente a los cambios y su seguidores (En especial los de la primera época) sabían que esto ya no tenia marcha atrás. Entonces si hubo un momento en el que la banda demostró que su rumbo era irreversible, era este.





AMERICAN PSYCHO (Parte II)

Imagen
GENESIS – ME AND SARAH JANE
Una de las canciones misteriosamente alegres de Genesis. Pero creo que mejor lo retrata Patrick Bateman que yo.

The fires are burning in another land,
Dont start counting, dont start counting.
Colder and colder, the ice is moving closer
And it gets me down.
Going round and round and down the same old track.

Pack on my back, going swiftly nowhere,
Heart in my ear beating like a drum.
Where will you go?

All by yourself.
(hah, hah, hah, hah, hah, hah.)

And now Im standing on the corner.
Waiting in the rain,
But then in sunlight without warning,
I invent a name,
Me and sarah jane,
We had a special thing going,
Me and sarah jane.

It was a time of love and laughter,
It wouldnt come again,
We had our round of joy but after,
Then began the pain,
Me and sarah jane.
We had a special thing going,
Me and sarah jane,
Sarah jane.

Searching for a clue.
Traces on the sand.
First Im flying, going round round round,
Then Im sliding going down down down,
Doesnt matter where I start I always end up
Falling t…

AMERICAN PSYCHO

Imagen
Patrick Bateman es un hombre que vive con el mismo refinamiento con el que viola, tortura y mata a sus víctimas. En un mundo donde el poder de los objetos se ha impuesto, donde el crimen puede ser simple diversión y la condena, es la de seguir viviendo. Patrick Bateman es el protagonista de este libro erigido en el fetiche de los 90’s (Uno de ellos en realidad). Y fue además el libro que llevo a Bret Easton Ellis al estrellato. No puedo negar que tuve mi cuarto de hora con este pero a la inversa de otro de sus libros “Menos que cero” el conflicto de “American Psycho” se fue haciendo cada vez más espeso y prácticamente termina diluyéndose en su propio peso. Patrick Bateman es un YUPPIE (Acrónimo de Young Urban Professional) que nos habla de todas sus excentricidades y de sus anhelos materiales. Pero por sobre todas las cosas habla de sus carencias de niño rico. Escrito en una tediosa primera persona hay un capítulo en particular llamado GENESIS que es, sin dudas, de lo más logrado. Su c…

DEEP PURPLE - UNDER THE GUN

Imagen
La canción los mostraba clásicos, pero directos casi sin fisuras para una banda cuyos integrantes (En especial Blackmore y Gillan) se desconocieron por más de diez años. Profesionales, como comúnmente se dice. Tal vez la canción asoma como lo más cercano al último Rainbow pero sin estar tan americanizada. Lo que todo fan podía esperar de un disco de Purple lo estaba consiguiendo en apenas con dos canciones. Porque si el resto del disco hubiera sido flojo (Que no es el caso) salvaban la ropa con las dos primeras canciones. Otro track indiscutible de la placa y el disco iba recién por el segundo tema. Lamentablemente el ego de Ritchie hizo que el regreso terminara en una ilusión y no más que eso.

Mención especial para Ian Paice lo mejor que le pudo pasar a “Perfect Strangers”, y creo que me quedo corto.