jueves, 25 de mayo de 2017

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE – FESTIVAL NOX ORAE (VEVEY - SUIZA)

Originarios de San Francisco y con un sonido emparentado al rock psicodélico el folk el country y hasta el indie rock (podes agregar el “neo” a todas estas palabritas, si te parece). Amigos de The Dandy Warhols como dato accesorio si se me permite, sus momentos musicales puede hacer referencia desde Neil Young, Oasis hasta Spiritualized aunque ponen bastante de lo propio. En fin, más allá de estas referencias expuestas aquí de forma casi arbitraria esta la música de “The Brian Jonestown Massacre” que es lo que cuenta. Y los muchachos están con cierto nombre sumando seguidores aunque si bien ya dejaron de ser la nueva gran cosa, por estos lugares apenas si se los nombra. El amigo Mariano Vricella y la gente de Carismatico films grabaron el recital que dieron el 26 de Agosto pasado en el festival NOX ORAE en Vevey, Suiza. No contento con esto tuvo el buen gesto de compartirlo con nosotros…

sábado, 20 de mayo de 2017

SIOUXSIE & THE BANSHEES – CITIES IN DUST



Ya más centrada en la figura de Siouxsie Sioux la banda comenzaba el recorrido de mediados de los 80’s aclimatando sus tenebrosas canciones a un formato radiable. Siouxsie, daba otro tinte sonoro a sus vocalizaciones en comparación con el debut “The Scream” del año 1978 y a “Join hands” del año 1979 y se atreve a surcar melodías más amenas. Editado en 1986 “Tinderbox” era, hasta ese momento el disco más cancionero grabado por la banda y reflejaba los pasos iniciados por “Hyaena” el disco anterior.

P.D.: El video parece sacado de una película de Tim Burton o casi y Siouxsie Sioux una suerte de Coraline de mediados de los 80.

martes, 16 de mayo de 2017

ESA TE LA DEBO

IRON MAIDEN – CROSS-EYED MARY (ORIGINAL DE JETHRO TULL)






Amantes de Jethro, Steve Harris y Bruce Dickinson, rinden un sorprendente tributo a la banda de Ian Anderson. Editan en plena era de oro de la doncella y durante el año 1983 como cara B del simple “The Trooper”. Originalmente editada por Jethro Tull para el álbum “Aqualung” del año 1971 es la segunda canción del disco. Y si bien las diferencias entre una banda y otra son visibles (audibles en realidad) la historia de la desposeída Mary para los Maiden quedo bien, pero apenas como lado B. Relanzada reeditada y varias veces más “re” vale como pieza única y para entrever de donde se nutren algunas influencias. En definitiva, una buena canción de un gran disco tributados por una banda como Iron Maiden…

sábado, 13 de mayo de 2017

SUMO – BREAKING AWAY

.Un reggae acústico.


Sumo se pasó un par de meses bien intensos ensayando en Nono, y el día de Año Nuevo 1981/1982 tocamos aquí abajo en el patio [de la casa de Hurlingham] fue el primer recital con público, para familiares y amigos del barrio. En esos días grabamos nuestro primer demo. Mi madre era muy amiga del presidente de la grabadora Phonogram [hoy Universal], John Lear. Él nos atendió y nos envió a Adrián Berwyck, que era el encargado del Departamento Internacional de ese sello discográfico, el productor artístico. Y ellos en ese momento tenían un grupo llamado Hart que hacía folk al estilo del trío America, en inglés. Y bueno, con Adrián grabamos en los estudios de Phonogram que eran inmensos, parecía un cine vacío. Y grabamos esa cinta que tenía cinco temas, entre ellos “Warm Mist” –que estaba dedicado a Claudia, la hermana de Luca que se había suicidado-estaba “Breaking Away”, “Night & Day” y “Pinini Reggae”. (Timmy Mackern – en el blog Mundorosso)

P.D.: Creo que esta vez la si la pegue con la versión...

sábado, 6 de mayo de 2017

Whitesnake: El Hijo Púrpura. Conclusión (por Tavinho)


"Slip of the tongue" editado en 1989 contaba entre sus filas, nada menos, que con Steve Vai como guitarrista. Lamentablemente para los fans este fue el único álbum en el que participó, ya que su carrera solista resultaría mucho más exitosa (Por lo menos para él). Luego llegarían los 90 y fue tras el megafestival “Monsters of rock” que concluiría la gira promocional. Tras esto Vai abandona el grupo y Coverdale deja sin actividad a la Cobra blanca hasta 1994. Pero en 1993 se reúne con Jimmy Page y lanza un disco titulado "Coverdale-Page". El trabajo resultó ser exitoso en ventas pero no fue bien recibido por los fans de Zeppelin que esperaban con ansias la reunión de su banda. Entonces no hubo segunda vuelta...

Pero volviendo a Whitesnake, en 1994 su mentor reagrupa filas, esta vez junto a Rudy Sarzo (ex Quiet Riot) y Warren De Martini (ex Ratt) en guitarra y lanzan rápidamente un Greatest Hits para girar en vivo. En 1997 editan un disco de estudio "Restless Heart", álbum que reúne una gran calidad técnica, pero que no alcanza objetivos comerciales, tal vez debido a que nunca se editó en EEUU. Tras esto Coverdale solo y junto al guitarrista holandés Adrian Vandenberg lanza un trabajo acústico llamado "Starkers in Tokyo". En este reluce su aptitud vocal e interpretan temas clásicos más el inolvidable "Soldiers of Fortune" de su pasado en Deep Purple.

Desde ese momento hasta el año 2003 por decisión de su creador, Whitesnake registra otra etapa de inactividad. Pero al cumplirse el aniversario 25 (1978-2003) se reagrupa con Doug Aldrich y Reb Beach en guitarras, Marco Mendoza en bajo, Tommy Aldridge en batería y Timothy Drury en teclados. Desde entonces y hasta el presente la Cobra blanca sigue rodando... En 2006 lanzan el álbum en vivo "Live in the shadows of the Blues" con 4 temas inéditos. En 2008 graba su 10º álbum de estudio: "Good to be Bad" que obtiene muy buenas críticas entre la prensa especializadas y con el que gira hasta 2011. Enseguida ingresa a estudio para registrar "Forevermore" otro muy buen álbum, aunque no muy reconocido por la crítica. Finalmente en 2015 lanza su último álbum hasta la fecha titulado "The Purple Album" un trabajo en el que David junto a Whitesnake, reversionan 15 clásicos de su exitoso pasado en Deep Purple.


Larga vida al Rock and Roll... Y a Whitesnake!!

martes, 2 de mayo de 2017

ROLLING STONES – HAD IT WITH YOU

“La escribí en la sala de Ronnie en Chiswick, a orillas del Támesis. Estábamos esperando ir a París, pero el tiempo estaba tan feo que nos quedamos varados hasta que el ferry de Dover comenzó a andar de nuevo... No había calefacción así que la única manera de mantenerse caliente era encendiendo los amplificadores. No creo que haya escrito una canción antes, aparte de "All about you", en la que me di cuenta de que en realidad estaba cantando sobre Mick”. (Keith Richards)

“La hicimos en sólo un par de tomas. Fui a la sala de control y avise, “no toco en esta”, porque era mucho entrar con - la banda original - y fue genial. Mick hizo esa armónica en vivo, y yo solo puse un pequeño saxo en el fondo, como un saxofón rítmico”. (Ron Wood).

Sí, la pista básica fue hecha con Charlie en la batería, yo en la guitarra y Mick en la voz y la armónica. Lo probamos con la banda completa pero no funciono. Fue entonces, cuando tomamos el bajo y el piano y las guitarras extra, y dimos en la tecla. Quedo un sonido como una emisión de radio en vivo. Y luego un poco más tarde Ronnie y yo hicimos un overdub (Sobre-grabación) al mismo tiempo. Pero, quiero decir, no hay nada en el RULE BOOK que diga que tienes que tener un bajo ahí... Cortar una buena pista de blues no es fácil: todo se ha hecho un millón de veces, y añadir algo nuevo no es tanto una cuestión de PENSAMIENTO sino de FEEL”. (Keith Richards)

“Ese sonido más grueso, saturado es por cambiar los ajustes en el Fender Twin (Amplificador), eso es todo.” (Alan Rogan, técnico de guitarra)